(S)LEGATI - SPETTACOLO TEATRALE - MERCOLEDI' 21 OTTOBRE
2020-10-21 21:00 - 23:30 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
SPETTACOLO TEATRALE
MERCOLEDI’ 21 OTTOBRE
(S)LEGATI
Inizio spettacolo ore 21.00
di e con Jacopo Bicocchi e Mattia Fabris
musiche Sandra Zoccolan
produzione ATIR Teatro Ringhiera
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“Siamo due amici. Siamo due attori. E siamo due appassionati di montagna. Meglio: arrampicatori della domenica.
Circa tre anni fa ci siamo imbattuti nell’incredibile storia vera degli alpinisti Joe Simpson e Simon Yates.
E’ la storia di un sogno ambizioso, il loro: essere i primi al mondo a scalare il Siula Grande, attaccato dalla parete ovest.
Ma è anche la storia di un amicizia, e della corda che, durante quella terribile impresa, lega questi due giovani ragazzi.
La corda che mette la vita dell’uno nelle mani dell’altro. Come sempre avviene in montagna
C’è dunque una cima da raggiungere.
C’è la estenuante conquista della vetta.
C’è la gioia dell’impresa riuscita.
E infine, quando il peggio è passato, e la strada è ormai in discesa, c’è la vita, che fa lo sgambetto e c’è la morte, che strizza l’occhio: un terribile incidente in alta quota. Joe durante una banale manovra si rompe una gamba.
Da quel momento in poi, tutto cambia. L’impresa diventa riuscire a tornare vivi.”
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PALM SPRINGS - VIVI COME SE NON CI FOSSE UN DOMANI- DA VENERDI' 23 A DOMENICA 25 OTTOBRE
2020-10-23 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 23 A DOMENICA 25 OTTOBRE
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 18.30 e 21.00
Domenica: ore 19.00 e 21.00
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Regia: Max Barbakow
Attori: Andy Samberg, Cristin Milioti, J.K. Simmons, Meredith Hagner, Camila Mendes
Genere: Commedia, Fantastico
Durata: 90 minuti
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UNA COMMEDIA ROMANTICA ARGUTA E CONTEMPORANEA, TRA I MIGLIORI ESEMPI RECENTI DEL GENERE COMICO.
La mattina del 9 novembre, per Nyles, inizia svegliandosi di fianco alla fidanzata Misty, con la prospettiva di una giornata da trascorrere tra piscina e celebrazioni in un resort nel deserto di Palm Springs. La coppia è lì per partecipare al matrimonio tra Abe e Tala, un’amica di Misty. Un momento speciale che però Nyles sembra trattare con fin troppa svagatezza, brindando agli sposi in camicia hawaiana e salvando Sarah, sorella di Tala, da un discorso pubblico che la ragazza non vuole fare. Scappati insieme verso il deserto, Sarah vedrà Nyles trascinato in una grotta misteriosa, che ormai da tempo immemore lo costringe a rivivere la giornata del matrimonio senza soluzione di continuità.

WE ARE THE THOUSAND - L'INCREDIBILE STORIA DI ROCKIN'1000 -DOMENICA 25 E LUNEDI' 26 OTTOBRE
2020-10-25 17:00 - 19:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DOMENICA 25 E LUNEDI’ 26 OTTOBRE
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Domenica: ore 17.00
Lunedì: ore 21.00
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Regia: Anita Rivaroli
Genere: Documentario
Durata: 80 minuti
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Un mega concerto unico nel suo genere che grazie alle immagini live e ai racconti di chi l’ha vissuto riesce a emozionare e appassionare lo spettatore, coinvolto e trasportato quasi per magia nel Parco Ippodromo di Cesena.
La storia di Rockin’1000, la più grande Rock Band al mondo, iniziata nel 2015 quando per la prima volta al mondo 1000 musicisti si incontrarono nel Parco Ippodromo di Cesena, per eseguire il più grande tributo mai realizzato: suonare all’unisono Learn To Fly e recapitare il video ai Foo Fighters. Diventato virale in poche ore, il video attirò l’attenzione della band statunitense che non esitò a rispondere con un concerto epico, proprio a Cesena.
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SOSPENSIONE DELLE ATTIVITA' FINO AL 3 DICEMBRE
2020-10-26 08:00 - 2020-11-24 17:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Vogliamo condividere con voi le parole del nostro direttore Roberto De Lellis:
Cari spettatori,
com’è noto il recente Decreto delle Presidenza del Consiglio dei Ministri ha deciso la chiusura incondizionata di cinema e teatri fino al prossimo 24 novembre. Nonostante gli sforzi che tutti i luoghi di spettacolo hanno messo in atto per offrire la massima sicurezza a ciascuno di voi, ci vediamo costretti, per una seconda volta, a cancellare le nostre attività. Il momento è doloroso e difficile perché avevamo investito molto nella riapertura, sapendo di poter contare sulla grande collaborazione che ci avete dato quest’estate e sul rispetto che avete avuto dei rigidi protocolli che vi avevamo imposto: autocertificazioni, mascherine, distanziamento, sanificazione, acquisto dei biglietti a distanza.
Purtroppo sembra che tutto questo non basti.
Per noi non è facile chiudere e riaprire ogni volta. Programmare una stagione è un lavoro lungo e difficile che impegna molte persone. Allo stesso tempo non vogliamo arrenderci. Le nostre stagioni resteranno in piedi così come le abbiamo concepite insieme ai teatri e ai Comuni che le ospitano. Naturalmente siamo costretti a cancellare tutti gli appuntamenti previsti fino al 3 dicembre. Subito dopo però, se ci sarà consentito riprenderemo la nostra programmazione così come vi è stata comunicata. E di volta in volta ci adegueremo, lasciandoci aperta la possibilità di cancellare o confermare ogni singolo spettacolo programmato. Come sapete, quest’anno abbiamo rinunciato a ogni forma di abbonamento proprio per essere massimamente flessibili e pronti a ogni evenienza. Siamo sicuri che in questo percorso vorrete seguirci, affrontando insieme a noi la complessità del momento. Noi continueremo a garantirvi la massima disponibilità, informazione e soprattutto sicurezza, a cui non abbiamo mai rinunciato.
Roberto De Lellis, direttore di ATER Fondazione

Nuvole in viaggio - fra cinema e cinematografi - DIRETTA FACEBOOK DOMENICA 8 NOVEMBRE DALLE ORE 9.00
2020-11-08 09:00 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DOMENICA 8 NOVEMBRE, in occasione dell’European Arthouse Cinema Day, oltre 25 cinema in tutta Italia proietteranno sui propri schermi dei corto-mediometraggi, a cui si aggiungeranno incontri con gli autori e presentazione di ogni sala.
Anche noi vogliamo portare il nostro contributo con il cortometraggio di Valentina Arena con Associazione Insolita “Il paese di Calestano”
Noi saremo i primi verso le ore 9.00 del mattino!
Ringraziamo anche il grafico Riccardo Bonaventura per aver realizzato il progetto grafico dell’evento.

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Noi ci siamo.
Anche se la tempesta che ci è caduta addosso sembra non poter essere sconfitta, noi ci siamo.
Come una nuvola ci adattiamo al vento che ci percuote e ci spinge verso mete che non sappiamo immaginare
Noi ci siamo.
Perché le storie rinchiuse dentro una stanza, e accomodate sopra un divano sono storie piccole, e noi abbiamo bisogno di storie grandi.
Noi ci siamo stati.
Con tutte le incertezze che questa pandemia ci ha caricato sulle spalle, ci siamo stati, abbiamo messo il nostro pubblico al sicuro ed abbiamo continuato a fare quello che sappiamo fare meglio: lenire il dolore e le preoccupazioni di chi veniva a ricaricare le pile della propria anima.
Noi ci saremo.
La pandemia finirà, non il cinema. E noi saremo lì, alla fine di quella strada, pronti ad accogliere ogni cambiamento che questo vento porta con sé, pronti a scoprire ogni forma nascosta che le nuvole ci raccontano, come sempre facciamo, abbiamo fatto e faremo.
Noi ci saremo
L’evento sarà trasmesso in diretta streaming da tutte le pagine facebook delle sale e dalla pagina
il cinema è di chi lo guarda, dalle 9.00 AM, in poi.
Noi ci siamo.

WONDER WOMAN 1984 - DA VENERDI' 4 A LUNEDI' 7 GIUGNO
2021-06-04 20:00 - 22:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 4 A LUNEDI’ 7 GIUGNO
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Venerdì: ore 20.00
Sabato: ore 20.00
Domenica: ore 20.00
Lunedì: ore 20.00
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ACQUISTA I BIGLIETTI
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Regia: Patty Jenkins
con: Gal Gadot, Kristen Wiig, Pedro Pascal, Chris Pine, Connie Nielsen, Robin Wright
Genere: Azione, Avventura, Fantasy
Durata: 151 minuti
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Diana Prince, alias Wonder Woman, vive tra noi ancora negli anni 80, salva persone in pericolo e sventa crimini cercando di restare il più possibile in incognito. Lavora nel campo dell’archeologia, dove si ritrova a collaborare con Barbara Minerva. Un antico cristallo entra in contatto con loro e successivamente con l’imprenditore e truffatore Max Lord, prossimo a cadere in disgrazia. In seguito all’interazione con la pietra, a tutti loro accadono eventi inspiegabili: Barbara trova sicurezza di sé e sviluppa una forza sovrumana; Max Lord sembra capace di avverare i desideri degli altri; Diana infine ritrova l’amato Steve Trevor, morto molti anni prima e in possesso del corpo di un altro uomo. Ma bisogna stare attenti a quel che si desidera, soprattutto quando potrebbe avverarsi…
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CRUDELIA - DALL'11 AL 21 GIUGNO
2021-06-11 21:00 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DALL’11 AL 21 GIUGNO
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Venerdì 11 e 18: ore 21.00
Sabato 12 e 19: ore 21.00
Domenica 13 e 20: ore 18.00 e 21.00
Lunedì 14 e 21: ore 21.00
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ATTENZIONE:
“CRUDELIA” contiene svariate sequenze di immagini ed effetti di luce lampeggiante che potrebbero arrecare disturbo alle persone potenzialmente predisposte a epilessia fotosensibile o altre forme di fotosensibilità”.
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Regia: Craig Gillespie
con: Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Paul Walter Hauser, Jamie Demetriou
Genere: Commedia
Durata: 134 minuti
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Estella è una bambina con un sogno e un lato oscuro: il sogno è quello di diventare una celebre stilista di moda, il lato oscuro è il desiderio di sfidare il mondo senza farsi scrupoli, cui sua madre Catherine ha dato un nome: Crudelia. Catherine invita la figlia a tenere Crudelia sotto controllo, ma Estella deve trasgredire, e ad una festa organizzata dalla Baronessa presso cui sua madre lavora si intrufola nel salone dove va in mostra una grande sfilata di moda. Ne nasce un putiferio, e Catherine viene uccisa dai tre dalmata della Baronessa: una morte di cui Estella si ritiene colpevole. Anni dopo la ritroviamo giovane donna a Londra, intenta a campare di furtarelli con gli amici Jasper e Horace, ma con ancora in testa il sogno di fare la stilista: magari proprio per la celebre Baronessa.
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THE HUMAN VOICE di Pedro Almodovar - 30 GIUGNO E 1 LUGLIO - ANTEPRIMA ARENA
2021-06-30 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
30 GIUGNO E 1 LUGLIO – ANTEPRIMA ARENA
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Pedro Almodóvar
con: Tilda Swinton, Agustín Almodóvar, Miguel Almodóvar, Pablo Almodóvar, Diego Pajuelo
Genere: Drammatico
Durata: 30 minuti
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Una donna sta aspettando che l’ex amante passi a ritirare le valigie che lei ha preparato per lui. L’amore è finito, resta solo il tempo dell’attesa. Con lei c’è un cane, anche lui abbandonato e in attesa del suo padrone. La donna esce di casa per comprare un’ascia e una tanica di benzina: si prepara a distruggere le cose del suo uomo, aspettando la chiamata che metterà fine al rapporto. Quando il telefono squilla, la donna, risvegliatasi da un sonno profondo causato dalle pillole, inizia un monologo disperato che la porta dall’ansia alla supplica, dalla rabbia alla rivalsa e infine al fuoco purificatore che distrugge lo stesso set in cui il film è stato girato…
Almodóvar riadatta alla sua maniera il celebre monologo di Jean Cocteau “La voce umana”, trasformando Tilda Swinton in una delle tante, meravigliose donne abbandonate del suo cinema.
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IL MAC IN PISTA! CINEMA E TEATRO ALL'APERTO - DAL 2 LUGLIO AL 27 AGOSTO
2021-07-02 08:00 - 2021-08-27 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
IL MAC IN PISTA!

CINEMA E TEATRO ALL’APERTO
Ex pista di pattinaggio – Via San Francesco – Pavullo
DAL 2 LUGLIO AL 27 AGOSTO 2021
Inizio proiezioni ore 21.30
Inizio spettacoli teatrali ore 18.30
IN CASO DI MALTEMPO LE PROIEZIONI SARANNO ANNULLATE, MENTRE GLI SPETTACOLI TEATRALI SI SPOSTERANNO ALL’INTERNO DEL MAC MAZZIERI.
BIGLIETTI: Biglietto unico € 5.00 – prenotazione consigliata
PREVENDITA: Online su VIVATICKET
INFO E PRENOTAZIONI: info@cinemateatromacmazzieri.it
VENDITA DIRETTA: Da un’ora prima fino ad un quarto d’ora dall’inizio del film o dello spettacolo teatrale.
La direzione si riserva la facoltà di apportare al presente programma modifiche che si rendessero necessarie per cause di forza maggiore.

Ecco dove siamo

Ex pista di pattinaggio
Via San Francesco – Pavullo

PROGRAMMA COMPLETO:
MUSICAL
VENERDI’ 2 LUGLIO
THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW

di Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman
con Tim Curry e Susan Sarandom
Musical – Commedia, durata 100 min.
NOTTI BIANCHE DEL CINEMA
INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 4 LUGLIO – h.18.30
ESTERINA CENTOVESTITI

di e con Daria Paoletta
regia Enrico Messina
produzione Compagnia Burambò
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attrice
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 7 anni
durata: 60 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDÌ 6 LUGLIO
100% LUPO

di Alexs Stadermann
Animazione, durata 85 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’ 7 LUGLIO
MINARI

di Lee Isaac Chung
con Steven Yeun, Ye-ri Han, Yuh Jung Youn
Drammatico, durata 115 min.

VENERDI’ 9 LUGLIO
IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE

di Jean-Pierre Jeunet
con Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz
Commedia, durata 120 min.

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’13 LUGLIO
TOM & JERRY

di Tim Story
Animazione, durata 101 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’14 LUGLIO
THE FATHER – NULLA È COME SEMBRA

di Florian Zeller
con Anthony Hopkins, Olivia Colman
Drammatico, durata 97 min.

CINEMA D’AUTORE
VENERDI’ 16 LUGLIO
IN THE MOOD FOR LOVE

di Wong Kar-wai
con Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung
Drammatico, durata 90 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 18 LUGLIO – h.18.30
PARADISO BUIO

cent’anni di passioni dello spettatore cinematografico
con Enzo Valeri Peruta
regia Roberto Anglisani
musiche Pierangelo Frugnoli
produzione Compagnia teatrale La Pulce
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 70 minuti
Ingresso 5,00 €

YOUNG ADULT
MARTEDI’ 20 LUGLIO
SUL PIÙ BELLO

di Alice Filippi
con Ludovica Francesconi, Giuseppe Maggio
Commedia, durata 90 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’ 21 LUGLIO
LA VITA CHE VERRÀ

di Phyllida Lloyd
con Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill
Drammatico, durata 97 min.

VENERDI’ 23 LUGLIO
RIFKIN’S FESTIVAL

di Woody Allen
con Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Christoph Waltz
Commedia, durata 92 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 25 LUGLIO – h.18.30
IL MINOTAURO
Foto Luca A. d’Agostino/Phocus Agency © 2020
di Gaetano Colella
con Roberto Anglisani
regia Maria Maglietta
musiche Mirto Baliani
violoncello Sofia Paris
produzione CSS Teatro Stabile di Innovazione del FVG
tecnica utilizzata: narrazione
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 10 anni
durata: 65 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’27 LUGLIO
CRUDELIA

di Craig Gillespie
con Emma Stone, Emma Thompson
Commedia, durata 134 min.

CINEMA D’AUTORE
MERCOLEDI’28 LUGLIO
UN ALTRO GIRO

di Thomas Vinterberg
con Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen
Drammatico, durata 116 min.

YOUNG ADULT
VENERDI’ 30 LUGLIO
IO RIMANGO QUI

di André Erkau
con Sinje Irslinger, Max Hubacher, Heike Makatsch
Drammatico, durata 98 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 1 AGOSTO – h.18.30
SANDOKAN
o la fine dell’avventura

da “Le Tigri di Mompracem” di Emilio Salgari
Scrittura scenica Giovanni Guerrieri con la collaborazione di Giulia Gallo e Giulia Solano
con Gabriele Carli, Giulia Gallo, Giovanni Guerrieri, Enzo Illiano, Rosa Maria Rizzi
tecnica Federico Polacci
Costumi Luisa Pucci
Produzione: I Sacchi di Sabbia/Compagnia Lombardi-Tiezzi in collaborazione con Teatro Sant’Andrea di Pisa, La Città del Teatro, Armunia Festival Costa degli Etruschi
Con il sostegno della Regione Toscana
tecnica utilizzata: narrazione, teatro d’attore
teatro per famiglie/ per tutti a partire dagli 8 anni
durata: 50 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’3 AGOSTO
LASSIE TORNA A CASA

di Hanno Olderdissen
Family, durata 100 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’ 4 AGOSTO
NOMADLAND

di Chloé Zhao
con Frances McDormand
Drammatico, durata 108 min.

VENERDI’ 6 AGOSTO
IL CONCORSO

di Philippa Lowthorpe
con Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw
Commedia, Storico, durata 106 min.

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’10 AGOSTO
PETER RABBIT 2 – UN BIRBANTE IN FUGA

di Will Gluck
Animazione, durata 93 min.

YOUNG ADULT
MERCOLEDI’ 11 AGOSTO
FREAKY

di Christopher Landon
con Vince Vaughn, Celeste O’Connor
Commedia, Horror, Thriller, durata 102 min.

MUSICAL
VENERDI’ 13 AGOSTO
SOGNANDO A NEW YORK

di Jon M. Chu
con Lin-Manuel Miranda, Dascha Polanco, Stephanie Beatriz, Melissa Barrera
Drammatico, Musical, durata 143 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
SABATO 14 AGOSTO – h.18.30
FISH & BUBBLES

di e con Michele Cafaggi
regia Ted Luminarc
tecnica utilizzata: clownerie, giochi con l’acqua, bolle di sapone (spettacolo senza parole)
teatro per famiglie/ per tutti dai 3 anni
durata: 50 minuti
Ingresso 5,00 €

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’17 AGOSTO
CAPITAN SCIABOLA E IL DIAMANTE MAGICO

di Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen
Animazione, durata 82 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’18 AGOSTO
THE FATHER – NULLA È COME SEMBRA

di Florian Zeller
con Anthony Hopkins, Olivia Colman
Drammatico, durata 97 min.

VENERDI’ 20 AGOSTO
MALEDETTA PRIMAVERA

di Elisa Amoruso
con Micaela Ramazzotti, Giampaolo Morelli
Drammatico, durata 94 min.

TEATRO IN FAMIGLIA
DOMENICA 22 AGOSTO – h.18.30
DOPPIOZERO

di e con Circo Carpa Diem
con Katharina Gruener e Luca Sartor
occhio esterno Fabrizio Rosselli
scenografia Betti Cau
light design Dario Andreoli
coproduzione Teatro Necessario
tecnica utilizzata: clownerie, circo- teatro con palo cinese e bici acrobatica
teatro per famiglie/ per tutti a partire dai 6 anni
durata: 50 minuti

CINEMA IN FAMIGLIA
MARTEDI’24 AGOSTO
SPIRIT IL RIBELLE

di Elaine Bogan, Ennio Torresan
Animazione, durata 89 min.

OSCAR 2021
MERCOLEDI’25 AGOSTO
UNA DONNA PROMETTENTE

di Emerald Fennell
con Carey Mulligan, Bo Burnham, Laverne Cox
Drammatico, Thriller, durata 108 min.

VENERDI’ 27 AGOSTO
A QUIET PLACE 2

di John Krasinski
con Emily Blunt, Cillian Murphy, Millicent Simmonds
Horror, durata 97 min.

THE ROCKY HORROR PICTURE SHOW - VENERDI' 2 LUGLIO - INGRESSO GRATUITO
2021-07-02 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 2 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
IN OCCASIONE DELLE NOTTI BIANCHE DEL CINEMA
INGRESSO GRATUITO – PRENOTAZIONE OBBLIGATORIA (info@cinemateatromacmazzieri.it)
Nel caso in cui fossero ancora disponibili posti sarà possibile assistere alla proiezione presentandosi da un’ora prima fino ad un quarto d’ora dall’inizio del film.
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di Richard O’Brien, diretto da Jim Sharman
con Tim Curry e Susan Sarandon
Genere: Musical – Commedia
Durata: 100 min
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COCKTAIL DI UMORISMO, PARODIA DI FILM DEL TERRORE, FANTASCIENZA ED ECCESSO DA BERE TUTTO DI UN FIATO.
Recensione di Tirza Bonifazi
In una notte buia e tempestosa i promessi sposi Brad e Janet, due ragazzi bene della provincia nordamericana, si perdono in un bosco con l’auto in panne e decidono di cercare aiuto presso l’abitazione più vicina, un castello dall’aspetto affatto rassicurante in procinto di ospitare l’Annuale Convegno Transilvano. Una volta dentro, finiscono per diventare ostaggi dell’ambiguo Frank-N-Furter (e del suo stravagante entourage) e scoprono che il dolce travestito è alle prese con un esperimento: dare la vita al bellissimo e muscoloso Rocky Horror per convertirlo nel suo personale giocattolo del sesso.
Correva l’anno 1975 quando il regista Jim Sharman e il compositore, sceneggiatore, cantante e attore Richard O’Brien davano alla luce del proiettore la versione cinematografica del musical britannico The Rocky Horror Show, che avevano presentato con successo a teatro. Partito male al botteghino, il film diviene presto un cult raccogliendo negli anni consensi e un pubblico di veri e propri idolatri che si sarebbero riuniti regolarmente in piccoli cinema per ricreare le scene – trucco e parrucco incluso – durante la proiezione. Cocktail di umorismo, provocazione ed eccesso da bere tutto di un fiato, omaggio ai film del terrore e di fantascienza (la prima canzone, “Science Fiction – Double Feature”, è zeppa di riferimenti diretti a King Kong, Il pianeta proibito e Flash Gordon), The Rocky Horror Picture Show è l’apoteosi della cultura pop che cita ed esibisce tra un numero musicale e l’altro. La trama, che ruota intorno al piacere della carne – perseguito dallo scienziato Frank-N-Furter, scoperto dagli ingenui Brad e Janet – viaggia verso l’altro lato della mentalità dominante e repressiva dell’epoca, con il Gotico americano di Grant Wood riprodotto sin dalla prima scena a rappresentare il fondamentalismo puritano come contrasto al sesso che viene esposto in tutte le sue forme.
L’interpretazione di Tim Curry nel ruolo del lussurioso Frank-N-Furter, una versione glam di Frankenstein, la presenza di Susan Sarandon nei panni della “virginea” Janet, il cameo di Meat Loaf e le memorabili canzoni di Richard O’Brien (autore di libretto e musiche), fanno di quest’opera un gioiello della settima arte. Con il senno di poi anche quelli che storcevano il naso hanno dovuto alzare le mani e arrendersi di fronte al successo planetario di un film che continua ad appassionare le nuove generazioni. Tant’è, nel 2005 The Rocky Horror Picture Show è stato selezionato per essere conservato nel National Film Registry della Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti insieme ad altri titoli culturalmente, storicamente o esteticamente significativi. D’altronde, come direbbe Frank-N-Furter, “Non c’è alcun reato nel concedersi al piacere”.
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100% LUPO - MARTEDI' 6 LUGLIO
2021-07-06 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 6 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
Regia: Alexs Stadermann
con: Captain Blazer, Ninna & Matti, Jane Lynch, Jai Courtney, Alexs Stadermann
Genere: Animazione
Durata: 85 min

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Freddy Lupin, erede di una fiera linea familiare di lupi mannari, allo scoccare dei quattordici anni, si prepara con ansia e con orgoglio alla serata della sua prima trasformazione. È certo, come lo sono amici e parenti, che diventerà il lupo mannaro più forte di sempre e il più grande ululatore di tutti. Ma quando si espone alla luce della luna, Freddy si ritrova invece trasformato in un piccolo e innocuo barboncino. Isolato dal branco e rimasto orfano, finisce vittima dei cugini invidiosi che, con un collare d’argento, lo imprigionano nella forma animale, impedendogli di tornare umano. Saranno i più acerrimi nemici dei lupi, i cani, ad aiutarlo nel suo percorso di riscatto.
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MINARI - MERCOLEDI' 7 LUGLIO
2021-07-07 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 7 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Lee Isaac Chung
con: Steven Yeun, Ye-ri Han, Yuh Jung Youn, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton
Genere: Drammatico
Durata: 115 min
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STILE CLASSICO E CAST STRAORDINARIO PER UN RACCONTO DI FORMAZIONE CHE È UN INNO AL MULTICULTURALISMO AMERICANO.
Recensione di Emanuele Sacchi
Anni ’80: Jacob e la sua famiglia, immigrati sudcoreani stanchi di sopravvivere grazie a lavori come il sessaggio dei polli, si trasferiscono dalla California all’Arkansas. Jacob vuole avviare una coltivazione in proprio e rivendere i prodotti del suo lavoro nelle grandi città. La sua ambizione richiede enormi sacrifici e la moglie Monica è sempre meno disposta a concederne, specie per le complicazioni cardiache del figlio David. Pur di mantenere la famiglia unita Jacob accetta che si trasferisca da loro la suocera, Soonja: a differenza di Jacob, la donna è rimasta ancorata alle tradizioni coreane e si dimostra tutto fuorché corrispondente all’immagine tradizionale della nonna.
La collocazione temporale del quarto film di Lee Isaac Chung è solo in parte dovuta a un’esperienza autobiografica. Sono anche gli anni del reaganismo e della deregulation, gli anni in cui i piccoli agricoltori d’America soffrono, stritolati da un sistema spietatamente competitivo e sempre meno propenso all’assistenza.
Su Jacob però il sogno americano ha attecchito e per lui lo spirito dei pionieri e il riscatto individuale procedono in maniera inscindibile. La sfida che questi ingaggia contro la malasorte e la natura sa di Sisifo che spinge il fatidico masso o di – come il nome proprio suggerisce – Giacobbe che sogna una scala verso Dio e le sue promesse, in un’ossessione che non conosce ostacoli e finisce per contare più di quel che avviene al contorno.
Jacob vuole fornire un prodotto che restituisca il sapore della lontana patria a quei 30 mila coreani che ogni anno arrivano negli Stati Uniti. Ma per intraprendere questo viaggio deve immergersi a capofitto nelle contraddizioni d’America e del suo entroterra più isolato e impenetrabile, dove uomini che interpretano la religiosità in senso quasi animista possono rivelarsi di buon cuore e ragazzini apparentemente razzisti rivelarsi buoni amici.
È impossibile afferrare il cuore d’America, ce l’hanno raccontato generazioni di romanzieri che spesso hanno raccontato proprio storie di immigrati e di nuovi pionieri, pronti a conquistare una fetta di terra promessa contro tutto e tutti. Minari si inserisce in questa tradizione, giocando sull’innesto di elementi coreani – alcune pietanze tipiche, la gestione delle emozioni, lo spirito imprevedibile della nonna -, divenuti più familiari per il pubblico occidentale anche grazie al premio Oscar 2020 di Parasite, in un racconto classico americano.
La metafora della pianta che dà il titolo al film, seminata da Soonja e cresciuta rigogliosa nel cuore dell’Arkansas è un simbolo, semplice ma efficace, del potere del multiculturalismo e della natura inevitabilmente policroma su cui si fondano gli Stati Uniti d’America, arricchiti dalla diversità nonostante l’intrinseca difficoltà nell’accettare quest’ultima.
È tutta coreana, invece, la sensibilità verso il rapporto che intercorre tra David e Soonja: una relazione complessa che si sviluppa in un affetto così forte da divenire quasi un transfert spirituale di protezione dall’ostilità di cui è capace la natura. Senza slanci temerari, con uno stile classico nella scelta delle immagini in esterno e del montaggio così come delle musiche che le accompagnano, Chung si avvale di un cast straordinario – soprattutto grazie alla veterana Yoon Yeoh-jeong (The Housemaid, In Another Country) e al piccolo Alan Kim – e confeziona un delicato racconto di formazione, destinato a incontrare i favori di un pubblico ampio e diversificato.
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IL FAVOLOSO MONDO DI AMELIE - VENERDI' 9 LUGLIO
2021-07-09 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 9 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Jean-Pierre Jeunet
con: Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Dominique Pinon, Rufus, Jamel Debbouze, Lorella Cravotta
Genere: Commedia
Durata: 120 minuti
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IL SEGRETO DEL SUCCESSO È NELLA FANTASIA. AMÉLIE INCANTA E SI FA VOLER BENE, IN FRANCIA COME IN TUTTO IL MONDO.
Recensione di Giancarlo Zappoli
A Parigi, al n. 15 di Rue Lepic, c’è il caffè Des 2 moulins. è proprio d’angolo: un neon non opprimente, una vetrina illuminata con discrezione, tavolini esterni secondo il gusto francese. Il tutto un po’ fuori dal tempo. Potrebbero essere i nostri giorni, potrebbero non esserlo. è in questo luogo che lavora Amélie Poulain, la protagonista de Il favoloso mondo di Amélie, diretto da Jean-Pierre Jeunet, che è diventato nel tempo un vero e proprio cult.

TOM & JERRY - IL FILM - MARTEDI' 13 LUGLIO
2021-07-13 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 13 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Tim Story
con: Chloë Grace Moretz, Michael Peña, Ken Jeong, Colin Jost, Rob Delaney, Jordan Bolger
Genere: Animazione
Durata: 101 minuti
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TORNANO TOM E JERRY, NEMICI E ALLEATI COME SEMPRE, IN UNA COMMEDIA CHE FONDE ANIMAZIONE E LIVE ACTION.
Senza un lavoro e senza una vocazione, la ventenne di New York Kayla si fa assumere con l’inganno in un lussuoso hotel di New York che si sta preparando all’evento dell’anno: il matrimonio tra due star dei social. Malvista dal collega Terence, serio e rigoroso responsabile degli eventi, Kayle fa assumere il gatto Tom per catturare il topo Jerry, installatosi nell’hotel a fare la bella vita. La caccia di Tom a Jerry metterà a repentaglio la riuscita del matrimonio e costringerà la stessa Kayle, nel frattempo responsabile a sua volta del licenziamento di Terence, ad ammettere le proprie colpe e a fare di tutto per rimettere le cose a posto. La aiuteranno gli stessi Tom e Jerry, acerrimi nemici ma inseparabili alleati.
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THE FATHER - NULLA E' COME SEMBRA - MERCOLEDI' 14 LUGLIO
2021-07-14 21:30 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MERCOLEDI’ 14 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Florian Zeller
con: Anthony Hopkins (vincitore del premio Oscar 2021 come miglior attore protagonista), Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 4 candidature a Golden Globes, 6 candidature e vinto un premio ai BAFTA
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UN DRAMMA DA CAMERA ELEGANTE, ESSENZIALE ED EMOTIVAMENTE INTENSO. CON UN GRANDE ANTHONY HOPKINS.
Recensione di Tommaso Tocci
Tra le vie residenziali della Londra benestante, Anne si reca a far visita al padre Anthony nel suo appartamento. L’uomo, ottantenne, è rammaricato quando la figlia gli annuncia un prossimo trasferimento a Parigi per raggiungere l’uomo che ama, e chiede cosa ne sarà di lui. Poco dopo, sempre in casa sua, Anthony trova un uomo seduto a leggere il giornale, il quale sostiene di essere il padrone di casa e il marito di Anne. Pur vivace e a tratti ben lucido, Anthony mostra sintomi del morbo di Alzheimer, dimenticando fatti, luoghi e persone. Nel rapporto con i suoi familiari e con la giovane badante Laura, ultima di una lunga serie, la vita di Anthony prosegue per frammenti confusi che la sua mente non riesce più a ricomporre.
Esordio alla regia del drammaturgo francese Florian Zeller, The Father è un dramma da camera elegante, essenziale e devastante dal punto di vista emotivo. Non certo il primo film a trattare le pene della terza età e in particolare i temi della demenza senile, stupisce però lo spettatore che ragionevolmente potrebbe aspettarsi un trattamento pieno di denso sentimentalismo.
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IN THE MOOD FOR LOVE - VENERDI' 16 LUGLIO
2021-07-16 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 16 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Wong Kar-wai
con: Tony Chiu-Wai Leung, Maggie Cheung, Rebecca Pan, Lai Chen, Li Gong, Tung Cho ‘Joe’ Cheung.
Genere: Drammatico
Durata: 90 minuti
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WONG KAR-WAI RACCONTA L’AMORE, IL SUO SVILUPPO E LA SUA ETERNA ILLUSIONE. COME SOLO LUI È CAPACE DI FARE.
Recensione di Emanuele Sacchi
Hong Kong, 1962. I coniugi Chow e i coniugi Chan si trasferiscono lo stesso giorno in due appartamenti contigui. Sono il signor Chow e la signora Chan a rientrare più di frequente a casa ed è così che nel giro di breve tempo scoprono che i rispettivi consorti sono amanti. La volontà di comprendere le ragioni del tradimento subito li porterà a frequentarsi sempre più spesso e a condividere le sensazioni provate.
In the Mood for Love è come una prigione; una romantica, sensuale, impalpabile e atemporale prigione. In cui i gesti si ripetono incessantemente e gli orologi non indicano nulla di significativo sul trascorrere del tempo (a quello ci pensano i dettagli, come il cibo o i vestiti, che aiutano a comprendere il cambio di stagione), ma si limitano al loro ruolo di custodi immoti dello status quo.
Amore e Tempo, ancora una volta, come in Days of Being Wild e come sarà in 2046, film-gemello di In the Mood for Love, così uguale e così differente.
Chow Mo-wan e Su Li-zhen (nome che Wong Kar-wai assegna tanto a Maggie Cheung in Days of Being Wild che a Gong Li in 2046) sono archetipi delle occasioni mancate e dell’amore inespresso, messo in cattività dalle barriere delle convenzioni sociali: loro stessi dal principio non si rendono conto di quel che provano, ossessionati dall’emulazione dei rispettivi fedifraghi consorti (genialmente lasciati da Wong fuoricampo come pretesti, corpi estranei alla narrazione).
Tale è il terrore di vivere un amore in prestito, figlio della vendetta, che il signor Chow e la signora Chan finiscono per non viverne uno intenso e reale, lasciandolo scorrere tra i rivoli dei traslochi e degli anni che passano, mentre nuove mode soppiantano le precedenti e la storia porta De Gaulle in visita in Cambogia. Fatto che di per sé non rappresenta che una mera appendice della ragione reale che conduce Chow alla Cambogia nel ’66, unica possibilità di guardare con il sufficiente distacco spaziale e temporale ai segni lasciati da ciò che (non) è stato.
Ma il focus di Wong Kar-wai – non solo in termini quantitativi all’interno della narrazione – è sulla Hong Kong dei primi ’60, crocevia per gente di Shanghai in fuga dal comunismo di Mao e per la musica latino-americana che riempie i ristoranti sulle note di Nat King Cole. La ricostruzione è maniacale e amorevole – con la Cheung ideale incarnazione dell’eleganza dei cheongsam di quegli anni – con una cura per il dettaglio che rimanda a Bresson e una capacità di catturare quel che vive tra gli spazi vuoti che richiama Antonioni. Ma raccontando l’amore, il suo sviluppo e la sua eterna illusione come solo Wong Kar-wai sa fare.
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SUL PIU' BELLO - MARTEDI' 20 LUGLIO
2021-07-20 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 20 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Alice Filippi
con: Ludovica Francesconi, Giuseppe Maggio, Gaja Masciale, Jozef Gjura, Eleonora Gaggero
Genere: Commedia
Durata: 90 minuti
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UNA FIABA CONTEMPORANEA CONFEZIONATA CON MISURA, IRONIA E UN GUSTO ESTETICO POP. CON UN’OTTIMA PROVA DI LUDOVICA FRANCESCONI.
Recensione di Paola Casella
Marta è bruttina e sa di esserlo. Per di più soffre di una rara malattia che non le permetterà di invecchiare, e che può essere scatenata da mille fattori esterni. Ma non si lascia avvilire e affronta la vita scegliendo di vedere sempre il bicchiere mezzo pieno, aiutata dai suoi migliori amici Federica e Jacopo, entrambi gay, con cui vive in una sorta di simbiosi. Il suo lavoro è leggere gli annunci delle offerte al microfono di un supermercato in modo così accattivante che i clienti, senza nemmeno vederla, la riempiono di richieste di appuntamenti: perché Marta, per sua stessa ammissione, esprime meglio il proprio sex appeal dietro un microfono, o dietro una tastiera. Fino a quando l’incontro con Arturo Selva, l’uomo più bello (e ricco) di Torino, non la costringe a confrontarsi con la realtà.
Sul più bello, opera prima di Alice Filippi la cui sceneggiatura è firmata da Roberto Proia e Michela Straniero, e sulla quale la 18enne Eleonora Gaggero ha scritto il romanzo omonimo, è una fiaba contemporanea nello stile colorato e surreale di Il favoloso mondo di Amelie, e infatti Marta ha lo stesso taglio di capelli di Audrey Tautou, ma non è, oggettivamente, carina come lei, e questo non è il tipo di film in cui la protagonista è in realtà una strafiga nascosta dietro un paio di occhiali e una brutta pettinatura.
Ludovica Francesconi, che interpreta Marta, è straordinaria nel farci innamorare di questa ragazza imperfetta ma intelligente e spiritosa, ricca di una grazia e di un fascino che derivano da uno stile, un modo di (pro)porsi e di riscrivere la propria esistenza in chiave fumettistica.
Filippi asseconda questa linea narrativa con inquadrature da comic book (o graphic novel romantica), e Gaja Masciale e Jozef Gjura nei panni di Federica e Jacopo seguono lo stesso stile stralunato e cartoonish. L’autrice del romanzo ed ex enfant prodige della Disney, Eleonora Gaggero, si ritaglia invece il ruolo “ingrato” di Beatrice, la bellona classica che punta alle attenzioni di Arturo, interpretato da Giuseppe Maggio con l’esatta fisicità del principe azzurro che molte ragazzine sognano di far innamorare.
Ma sono le esili spalle di Ludovica Francesconi, che non arriva al metro e sessanta e ha il corpo acerbo di una bambina, a sostenere il film: sbagliare il casting di Marta sarebbe stato letale, e invece Ludovica riesce a rendere plausibile e gradevole questa storia di ispirazione per ragazzine piene delle insicurezze tipiche dell’età.
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LA VITA CHE VERRA' - MERCOLEDI' 21 LUGLIO
2021-07-21 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 21 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Phyllida Lloyd
con: Clare Dunne, Harriet Walter, Conleth Hill, Ericka Roe, Cathy Belton, Rebecca O’Mara, Ian Lloyd Anderson, Molly McCann
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
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UN PICCOLO FILM DAI TEMI GRANDI E PROFONDI, CHE PARLA DIRETTAMENTE AL PUBBLICO E CERCA DI ISPIRARLO.
Recensione di Marianna Cappi
Sandra se ne va di casa, con le sue due bambine, il giorno che suo marito scopre che stava mettendo da parte dei soldi per farlo. Quel giorno lui la prende a calci e pugni, le tira i capelli, la butta a terra e le rompe una mano. Dopodiché, l’uomo continua a vedere le figlie nei weekend, ma Sandra è una donna intelligente e, anche se lui la incalza, si tiene alla larga. Poi, un giorno, tra un lavoro di fatica e un altro, mentre cerca un alloggio che non trova, Sandra vede il video di un uomo che si è costruito una casa da solo, ad un costo molto contenuto, e comincia a pensare di fare lo stesso.
La prima versione della sceneggiatura, quella che ha suscitato l’interesse e attivato la produzione del film, l’ha scritta Clare Dunne, l’interprete di Sandra, e non c’è dubbio che il suo coinvolgimento sia palpabile e il suo personaggio verosimile, forse proprio perché lontano dallo stereotipo della vittima di violenza, intrappolata in un legame che non riesce a spezzare.
Sandra si mette in tasca l’amore e la nostalgia, nel senso che se li porta appresso, ma non apre più quella tasca, non spera di cambiare il suo uomo e non è disposta a correre nessun altro rischio. Naturalmente la tensione è sempre alta, il pericolo sempre in agguato, perché non ci si libera facilmente da chi pretende di possedere un’altra persona, ma Herself punta tutto sul concetto di costruzione, incidenti di percorso compresi, anziché sulla cronaca di una demolizione. La casa è allora l’immagine al contempo più concreta e più metaforica dell’impresa di ricostruzione di una vita: dalla necessaria solidità delle fondamenta, al fatto che richiede un lavoro di squadra, alla destinazione finale, che porta con sé l’idea di famiglia e l’impegno a proteggere tale idea.
Se all’inizio il contesto sembra strappato al meraviglioso Wasp di Andrea Arnold, anche per il contributo espressivo importante delle bambine in scena, diventa chiaro progressivamente che, con questo film, Phyllida Lloyd vuole raccontare un altro personaggio femminile forte, un terzo aggregatore di forze, sarebbe più corretto dire, e lanciare un appello sull’importanza di fare comunità, e di prestare la propria opera, a questo fine, senza per forza avere qualcosa in cambio.
Piccolo, nella misura produttiva, perché senza star di richiamo, ma anche nella presentazione, che non scomoda uno stile particolare né una narrazione particolarmente articolata, Herself dimostra che questo tipo di cinema può farsi portatore di temi molto grandi, evitando il rischio di perdere il contatto con l’esperienza comune, e restituendo un mondo a misura di quartiere.
Sicuramente si può obiettare che molto del dramma e del logorio nervoso che si associa alla violenza domestica e alla fatica di una donna sola e non economicamente indipendente resta fuori dallo schermo, ma l’impressione è che dietro questa scelta ci sia ancora una volta la decisione di non ribadire quanto tristemente noto, in favore di un approccio che motiva personaggi e pubblico a sondare l’insolito. Perché possibile, e non soltanto in un film.
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RIFKIN'S FESTIVAL - VENERDI' 23 LUGLIO
2021-07-23 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 23 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Woody Allen
con: Wallace Shawn, Gina Gershon, Louis Garrel, Christoph Waltz, Elena Anaya, Sergi López
Genere: Commedia
Durata: 92 minuti
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Mort Rifkin ha male al cuore da quando ha lasciato New York per accompagnare la moglie a San Sebastián. L’occasione, che farà la consorte ladra, è il celebre festival internazionale del cinema. Tra cocktail e proiezioni, il carosello festivaliero accelera la crisi in cui versa la coppia. Fermi a un bivio da troppo tempo, Mort e Sue non si intendono più. Lui, ex professore di cinema, prova a scrivere il romanzo della vita, lei, press agent, si lascia sedurre da un regista francese vanesio convinto di risolvere con l’arte il conflitto israelo-palestinese. A complicare le cose si aggiunge una cardiologa cinefila che cura l’ipocondria di Mort e lo risveglia dal torpore. Menzogne, tradimenti, conquiste, scacchi, la materia perfetta da discutere col proprio psicologo…
Il cielo sopra San Sebastián non smette di passare dall’arancio solare al nero dei temporali, che depositano sulle montagne attorno nuvole di ogni sorta di blu. Sfumature e passaggi di colori che farebbero la gioia di poeti e pastori e hanno fatto quella di Vittorio Storaro, direttore della fotografia e complice storico di Bertolucci, Coppola… e Woody Allen.
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CRUDELIA - MARTEDI' 27 LUGLIO
2021-07-27 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 27 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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ATTENZIONE:
“CRUDELIA” contiene svariate sequenze di immagini ed effetti di luce lampeggiante che potrebbero arrecare disturbo alle persone potenzialmente predisposte a epilessia fotosensibile o altre forme di fotosensibilità”.
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Regia: Craig Gillespie
con: Emma Stone, Emma Thompson, Mark Strong, Paul Walter Hauser, Jamie Demetriou
Genere: Commedia
Durata: 134 minuti
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Estella è una bambina con un sogno e un lato oscuro: il sogno è quello di diventare una celebre stilista di moda, il lato oscuro è il desiderio di sfidare il mondo senza farsi scrupoli, cui sua madre Catherine ha dato un nome: Crudelia. Catherine invita la figlia a tenere Crudelia sotto controllo, ma Estella deve trasgredire, e ad una festa organizzata dalla Baronessa presso cui sua madre lavora si intrufola nel salone dove va in mostra una grande sfilata di moda. Ne nasce un putiferio, e Catherine viene uccisa dai tre dalmata della Baronessa: una morte di cui Estella si ritiene colpevole. Anni dopo la ritroviamo giovane donna a Londra, intenta a campare di furtarelli con gli amici Jasper e Horace, ma con ancora in testa il sogno di fare la stilista: magari proprio per la celebre Baronessa.
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UN ALTRO GIRO - MERCOLEDI' 28 LUGLIO
2021-07-28 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 28 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Thomas Vinterberg
con: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Maria Bonnevie
Genere: Drammatico
Durata: 116 minuti
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UN FILM CHE CELEBRA LA SETE DI VITA E INDICA UNA STRADA POSSIBILE, CON UN POOL DI ATTORI IN STATO DI GRAZIA.
Recensione di Marianna Cappi
Martin, un professore di scuola superiore, scopre che i suoi studenti, i suoi coetanei e persino sua moglie lo trovano noioso, apatico, cambiato. Non è sempre stato così: è stato un docente brillante e un compagno appassionato, quando era più giovane, ma ora è come spento. D’accordo con i colleghi e amici Tommy, Nicolaj e Peter, decide allora di cominciare, insieme a loro, a bere regolarmente ogni giorno, per supplire alla carenza di alcol che l’uomo si porta dietro dalla nascita, secondo la teoria del norvegese Finn Skårderud. L’esperimento, che ha anche un’aspirazione scientifica, comincia subito a dare i primi frutti e Martin torna ad essere un insegnante apprezzato e speciale. Ma gli amici rilanciano, aumentando il tasso alcolico e le cose prendono un’altra piega.
Mads Mikkelsen offre una delle sue interpretazioni migliori, se non la migliore in assoluto, con questo ritratto pacato fuori e incendiario dentro di un uomo preso in una crisi di mezza età, quando lo raggiunge la consapevolezza che la gioventù è passata per sempre e che la fine non è più così lontana.
Si spalanca, così, per lui e per il suo gruppo di sodali, la porta dell’angoscia, ma siamo in Danimarca (ce lo ricorda, tra orgoglio e ironia, il canto degli studenti nell’ora di musica), nella patria di Kierkegaard, dove angoscia significa anche e prima di tutto libertà. Ed è proprio la libertà la parola-chiave del film di Vinterberg: di rischiare o di fallire, di ritrovarsi o di perdersi, ma soprattutto di vivere alimentando la fiammella dell’irrazionalità, rifiutando l’ansia e le regole della cosiddetta società civile, per rimettere in discussione le cose e non obbedire senza scegliere.
Provocatorio, ma affatto superficiale, Un altro giro è un film che celebra la sete di vita e indica una strada possibile, mediamente alterata, senza per questo negare le conseguenze nefaste dell’abuso di alcolici. Vinterberg parla dunque, prima di tutto, alla propria gente, bloccata in una contraddizione perpetua tra retorica puritana e consumo elevato, ma fornisce anche un più generale invito a scegliere come vivere, ad assumersene la responsabilità, nel bene o nel male.
Il risultato è un film libero anche nella forma e nell’andamento, in cui un pool di attori in stato di grazia collettivo dà vita ad una serie di scene tra Ferreri e Cassavetes, per lasciare l’assolo finale a Mikkelsen e ad un memorabile inno del corpo liberato.
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IO RIMANGO QUI - VENERDI' 30 LUGLIO
2021-07-30 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 30 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: André Erkau
con: Sinje Irslinger, Max Hubacher, Heike Makatsch, Til Schweiger, Jürgen Voge
Genere: Drammatico
Durata: 98 minuti
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UN ROAD MOVIE IN CUI ‘LE SOSTE FUORI PROGRAMMA SONO LE MIGLIORI’: UNA PERFETTA METAFORA DELLA VITA.
Recensione di Paola Casella
Steffi ha appena finito il liceo e si appresta ad intraprendere la carriera di poliziotta quando le viene diagnosticata una malattia terminale. Avrebbe dovuto partire dal suo paesino rurale in Germania alla volta di Parigi insieme ai compagni di scuola e al fidanzatino, con cui aveva programmato di trascorrere la sua prima notte d’amore, ma la madre le sequestra soldi e documenti affinché si sottoponga al percorso chemioterapico. Steffi però fugge e incontra Steve, un motociclista che lavora (controvoglia) in un circo e ha altrettanta voglia di scappare dalle sue circostanze: insieme inizieranno un percorso che farà capire loro che cosa conti davvero nella vita.
Basato su una storia vera, Io rimango qui appartiene al filone sick romance ma ha uno svolgimento diverso dal solito, perché la componente romantica non è necessariamente quella principale. Lungo la via infatti Steffi farà altri incontri illuminanti e verrà inseguita dai genitori, padre pastore protestante e madre veterinaria, che non sanno come affrontare la malattia della ragazza.
Il film, scritto sulla base di un romanzo e diretto dal regista tedesco André Erkau, si dipana come un road movie in cui “le soste fuori programma sono le migliori”, il che ovviamente lo rende una metafora della vita da vivere appieno, indipendentemente da quanto possa durare.
Temi difficili come il controllo che ognuno esercita o meno sul proprio corpo o la capacità di lasciar andare qualcosa (o qualcuno) che si ama vengono trattati con una misura di leggerezza che li rende digeribili, senza cedere al melodramma: i dialoghi fra Steffi e Steve ad esempio sono improntati alla sfida reciproca e rifuggono il melenso, così come le reazioni dei genitori della ragazza sono oneste nel denunciare l’inadeguatezza degli esseri umani di fronte ad una situazione intollerabile.
Il messaggio è quello che la vita va amata “e non da domani e o tra un mese, ma senza riserve e subito”. Niente di nuovo, ma raccontato con un tocco surreale accattivante e con un genuino intento di rendere omaggio ad una vita terminata prematuramente. Anche l’idea di accostare la voglia di vivere di Steffi a quella di rinunciare alla vita di Steve non è nuova (si pensi a Gli amanti del Pont Neuf) ma è sviluppata in modo curioso.
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LASSIE TORNA A CASA - MARTEDI' 3 AGOSTO
2021-08-03 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 3 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Hanno Olderdissen
con: Nico Marischka, Sebastian Bezzel, Anna Maria Mühe, Bella Bading, Matthias Habich
Genere: Avventura, Family
Durata: 100 minuti
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LASSIE TORNA 80 ANNI DOPO LA PRIMA APPARIZIONE CON UN FILM GODIBILE RIVOLTO A UN PUBBLICO DI FAMIGLIE.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Andreas Maurer perde il lavoro e la casa mentre la moglie Sandra è incinta del secondo figlio. Il primo, Flo, è affezionatissimo alla sua collie Lassie ma la nuova affittuaria non accetta la presenza di animali di grossa taglia. Lassie verrà affidata al conte von Sprengel e a sua nipote Priscilla che la porteranno con loro in un viaggio ma la perderanno.
Correva l’anno 1938 quando Eric Kinght scriveva il racconto “Lassie come home” che nel 1940 sarebbe diventato un romanzo per trasformarsi nel 1943 nel film che avrebbe dato il via alla notorietà e alla carriera di una Liz Taylor allora bambina e che avrebbe anche cambiato, nell’uso popolare, il nome alla razza. Da allora i collie sarebbero diventati “i Lassie”.
Sostenuto anche da una serie televisiva di successo il personaggio ha avuto, con questa, 20 rivisitazioni nel corso degli anni. Si ha ovviamente tutto il diritto di chiedersi se, a quasi 80 anni dal primo film, abbia ancora un senso proporre una storia che, nel suo impianto di base, conserva le stesse caratteristiche di allora. La risposta è affermativa, sempre che si tenga conto che si tratta di un film adatto a una visione familiare e comunque rivolto ai bambini senza voler pretendere ciò che non può e non vuole offrire.
Si possono così tranquillamente bypassare alcune incongruenze logistiche in favore di una storia in cui non si punta solo sul cane (che oggi non viene ‘venduto’ come nel 1943 ma solamente dato in affido temporaneo). Da alcuni potrebbe essere considerato un difetto ma il mostrare le conseguenze della perdita di un lavoro su una famiglia, oggi più che mai può diventare significativo e comprensibile anche per un bambino. Così come mostrare brevemente le fasi di un lavoro artigianale e artistico come è quello della soffiatura del vetro.
È poi interessante e astutamente coinvolgente per i due sessi il rapporto di collaborazione che si instaura tra Flo e Priscilla. Le caratterizzazioni vengono conservate (l’assistente del conte e il giardiniere tanto infido quanto imbranato) così come non manca l’ammiccamento alla sostenibilità ambientale con la circense ambulante che indossa la maglietta con la scritta “We have not a planet B”.
Lo spostamento della localizzazione della storia dalla Gran Bretagna alla Germania non influenza la resa e il film non si presenta come ‘teutonico’. Con l’eccezione della padrona di casa che ha una rigidità che non si può scalfire e che nella versione originale viene caratterizzata da un forte accento bavarese.
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NOMADLAND - MERCOLEDI' 4 AGOSTO
2021-08-04 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 4 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Chloé Zhao
con: Frances McDormand, David Strathairn, Linda May, Charlene Swankie, Derrick Janis
Genere: Drammatico
Durata: 110 minuti
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 3 Premi Oscar, è stato premiato al Festival di Venezia, 4 candidature e vinto 2 Golden Globes, 7 candidature e vinto 4 BAFTA.
UN CINEMA SENZA PAURA CHE RACCONTA UNA NAZIONE NEL RITRATTO DI UN’ANIMA IN PERPETUO MOVIMENTO.
Recensione di Paola Casella
Empire, stato del Nevada. Nel 1988 la fabbrica presso cui Fern e suo marito Bo hanno lavorato tutta la vita ha chiuso i battenti, lasciando i dipendenti letteralmente per strada. Anche Bo se ne è andato, dopo una lunga malattia, e ora il mondo di Fern si divide fra un garage in cui sono rinchiuse tutte le cose del marito e un van che la donna ha riempito di tutto ciò che ha ancora per lei un significato materico. Vive di lavoretti saltuari poiché non ha diritto ai sussidi statali e non ha l’età per riciclarsi in un Paese in crisi, e si sposta di posteggio in posteggio, cercando di tenere insieme il puzzle scomposto della propria vita.
Chloé Zhao, cinese di nascita, racconta ancora una volta l’America che ama: quella dei grandi spazi, di cui filma i limiti tanto quanto l’assenza di confini, e della solidarietà fra coloro che si ritrovano ai margini, in questo caso a causa di un welfare e di un sistema sanitario inesistenti.
Fern non è nomade per scelta, ma entra a far parte di quella Nomadland del titolo che sono diventati gli Stati Uniti a cominciare dalla fine degli anni Ottanta, generando un vagabondaggio speculare e contrario allo spirito di frontiera degli inizi, ma che in qualche modo ne contiene ancora il respiro.
Nomadland, basato sull’omonimo racconto di inchiesta di Jessica Bruder, è il ritratto circolare e olistico di una nazione ma anche di un’identità femminile che si è definitivamente sganciata da tutto ciò che fa parte del vivere comune (occidentale): come un domicilio fisso, o una famiglia pronta a sedersi intorno al tavolo nel Giorno del Ringraziamento. Fern lavora sempre, si prende cura delle cose e delle persone che incontra, ma non può più trattenersi in un luogo o in una situazione affettiva. Conosce bene la differenza fra una dimora e una casa del cuore, e non si presta al ricatto della stanzialità, allontanando da sé ogni coinvolgimento permanente.
Zhao entra nel suo sguardo e allarga il mondo intorno a lei, un mondo che è pieno di buchi: nella roccia, nel corpo, nello stesso passato della sua protagonista, nella dignità degli esseri umani, nella coerenza di una società che va incontro al declino perché perde i suoi pezzi lungo una di quelle strade che sembrano non finire mai. E si riconferma regista, sceneggiatrice e montatrice di film che sono suoi visceralmente, e che come il van di Fern (ri)compongono tutti i pezzi della sua anima straniera.
Zhao non ha paura di affrontare di petto il tema centrale del lavoro, o meglio, la sua assenza come vortice che ingoia le esistenze di tanti, e permette a pochi di prosperare sulle sfortune altrui. Non abbassa lo sguardo, non teme la tenerezza, lo strazio, lo smarrimento esistenziale, e li restituisce intatti nella loro forza emozionale primaria. E ciò che può sembrare retorica è in realtà reiterazione poetica, ritracciamento, ripetuta conferma.
Il suo cinema è fatto per gonfiarsi dentro a chi sceglie di aprirle l’anima e lo sguardo, i suoi personaggi sopravvivono alle loro ferite senza negarne lo strazio. Zhao ne condivide i percorsi di guarigione, che non comportano necessariamente una cura, ma forniscono un balsamo da portare con noi a schermo spento, sostenuta dalla fotografia alternativamente intima e dilatata di Joshua James Richards e dall’afflato lirico di Ludovico Einaudi. E racconta quando restare e quando mettersi in cammino, quando trattenere i ricordi e quando finalmente lasciarli andare.
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IL CONCORSO - VENERDI' 6 AGOSTO
2021-08-06 21:30 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
VENERDI’ 6 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Philippa Lowthorpe
Attori: Keira Knightley, Gugu Mbatha-Raw, Jessie Buckley, Keeley Hawes, Phyllis Logan
Genere: Commedia, Storico
Durata: 106 minuti
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STILE CLASSICO E MOLTO BRITISH PER IL RACCONTO DI UN MOMENTO CHIAVE PER IL MOVIMENTO FEMMINISTA.
Recensione di Giancarlo Zappoli
Londra 1970. Ventesima edizione del concorso di Miss Mondo. Il Women’s Liberation Movement decide di boicottare la manifestazione nel corso della finale per opporsi al sistema patriarcale che vuole la donna come oggetto. Sally Alexander è una delle leader di un’azione che la porterà a scoprire anche altri aspetti dell’emancipazione femminile.
Philippa Lowthorpe, che ha fatto parte del gruppo di registi che hanno realizzato la serie The Crown, affronta, con uno stile molto classico e anche molto british, un avvenimento che segnò il percorso di un movimento di liberazione femminile che ancora oggi ha mete purtroppo non ancora conquistate.
Lo fa mettendo alla berlina il machismo reazionario ovviamente di un americano noto (Bob Hope) che fu l’ospite d’onore della serata finale e che venne sbeffeggiato dalle femministe. Ma soprattutto porta sullo schermo una sceneggiatura scritta da Rebecca Frayn e Gaby Chiappe che propone un ampio repertorio di modi di essere di donna in quegli anni.
Se la Sally Alexander di Kiera Knightley non abbandona mai maglioni a gilet e capelli lisci la Jo Robinson di Jessie Buckley è quanto di più arrembante si possa immaginare. Se la prima vuole modificare il sistema dall’interno la seconda è convinta che il sistema ‘si abbatte e non si cambia’. Ma non sono solo loro ad essere poste in rilievo con i loro misbehaviours (i comportamenti scorretti del titolo originale). C’è la madre della prima, timorosa ma al contempo non dimentica delle sue ribellioni giovanili, c’è la moglie di Bob Hope frustrata ma non completamente domata, c’è, soprattutto, la figura della vincitrice di quell’edizione, Jennifer Hosten di Grenada, che fu la prima regina di bellezza non di razza bianca. Per lei, anche se può sembrare assurdo, quella esibizione di curve rappresentò uno stadio di emancipazione.
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PETER RABBIT 2 - UN BIRBANTE IN FUGA - MARTEDI' 10 AGOSTO
2021-08-10 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 10 AGOSTO
Proiezione ore 21.30
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Regia: Will Gluck
con: Rose Byrne, Domhnall Gleeson, James Corden, David Oyelowo, Dalip Sondhi
Genere: Animazione
Durata: 93 minuti
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IL CONIGLIETTO INGLESE SI SPOSTA IN CITTÀ.
Giorgio Crico
Dopo il successo del 2018, torna Peter Rabbit con un nuovo film che è un seguito diretto del primo: Peter Rabbit 2 – Un birbante in fuga è infatti il secondo capitolo delle vicende cinematografiche del coniglietto parlante inventato dalla scrittrice inglese Beatrix Potter a inizio Novecento.
«La qualità di Peter che preferisco è la sua inesauribile autostima. Magari gli serve davvero un sacco di tempo per capire che ha fatto un qualche errore ma il suo vero pregio è che quando ingarbuglia le cose e fa un errore, lo corregge nel modo migliore possibile».
James Corden
In questa nuova avventura, Peter fatica ad adattarsi alla nuova vita familiare con Bea e Thomas, i quali nel frattempo si sono sposati, e decide di lasciare la sua casa in aperta campagna per tentare la sorte in città, dove conosce un coniglio più vecchio e scaltro di nome Barnabas. Costui gli rivela che conosceva suo padre e Peter, deciso più che mai a non tornare più indietro, decide di rimanere con lui e di adattarsi a una nuova vita fatta di espedienti, trucchetti e soprattutto libertà.
A due anni di distanza dal primo adattamento cinematografico, una revisione del materiale originale della Potter modificata in modo da essere più in linea con la contemporaneità e il gusto odierno, arriva un secondo lungometraggio a tecnica mista sulle avventure di colui che, un tempo, in Italia era noto come Peter Coniglio e oggi, per amor di franchise, chiamiamo Peter Rabbit com’è in originale.
Anche stavolta c’è Will Gluck dietro la macchina da presa e il film mescola insieme attori in carne e ossa e animazione in CGI, riproponendo la formula ormai collaudata che ha consentito al primo film di incassare sette volte il suo budget in tutto il mondo.
Il cast vede Rose Byrne e Domnhall Gleeson nei ruoli di Bea e Thomas ma anche come voci della rana Jeremy e dell’anatra Jemima i quali, come tutti i personaggi animali, sono animati in CGI. La voce originale di Peter è del conduttore tv James Corden e, nei ruoli delle varie sorelle Rabbit, troviamo Margot Robbie, Daisy Ridley ed Elizabeth Debicki. Nella versione italiana, invece, c’è ancora una volta Nicola Savino a prestare la sua voce al protagonista, aiutato nell’operazione da un cast di solidissimi doppiatori.
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FREAKY - MERCOLEDI' 11 AGOSTO
2021-08-11 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 11 AGOSTO
Proiezione ore 21.30
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Regia: Christopher Landon

con: Vince Vaughn, Kathryn Newton, Katie Finneran, Celeste O’Connor, Misha Osherovich.

Genere: Commedia, Horror, Thriller

Durata: 102 minuti.

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UNA RAGAZZINA E UN FEROCE SERIAL KILLER SI SCAMBIANO I CORPI IN UNA COMMEDIA HORROR CHE VI FARA’ DIVERTIRE

Un misterioso e leggendario serial killer noto come il macellaio di Blissfield colpisce nella notte uccidendo quattro ragazzi e rubando un antico pugnale azteco dalla collezione privata del padre di uno di loro. La giovane Millie, assieme ai suoi fedelissimi amici Josh e Nyla, apprende con sgomento della morte dei ragazzi, che andavano alla sua stessa scuola. Millie, introversa e timida, vive una situazione familiare difficile: il padre è morto un anno prima e la mamma ne soffre ancora molto, riversando su Millie i suoi problemi. Millie, inoltre, è bullizzata a scuola, non è per niente serena e fa anche fatica a rivelare i suoi sentimenti a Booker, il ragazzo che le piace. Tutto questo però è niente di fronte ai guai che le capitano addosso all’improvviso: attaccata e ferita dal serial killer con il pugnale azteco si ritrova magicamente nel corpo di questi, mentre il macellaio abita il suo. Per Millie, trasformata in un ricercato, comincia una corsa contro il tempo per ripristinare le cose e riprendersi il proprio corpo, ma non è per niente facile.

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SOGNANDO A NEW YORK - VENERDI' 13 AGOSTO
2021-08-13 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
VENERDI’ 13 AGOSTO
Proiezione ore 21.30
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Regia: Jon M. Chu
con: Lin-Manuel Miranda, Dascha Polanco, Stephanie Beatriz, Melissa Barrera, Jimmy Smits.
Genere: Drammatico, Musical
Durata: 143 min
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UNA ROMANTICA STORIA D’AMORE E DI APPARTENENZA.
Usnavi ha origini dominicane e vive nel quartiere di New York che si chiama Washington Heights, dove abitano anche tante famiglie di immigrazione più o meno recente e perlopiù proveniente da nazioni latinoamericane. Usnavi ha un negozio, una casa e una famiglia: il quartiere – il suo barrio – è il suo mondo ma anche il desiderio di tornare sulle sue amate coste dominicane occupa gran parte del suo cuore e il giovane accarezza l’idea di chiudere la sua bottega e far ritorno a casa. Tutto però cambia – e quindi anche i piani del nostro – quando torna in città la sua amica d’infanzia Nina, di rientro nella Grande Mela dopo il primo anno di college, e Usnavi eredita la fortuna che ha messo da parte sua nonna.
In the Heights è un musical diretto da John Chu, già dietro la macchina da presa per i primi due seguiti di Step Up e il più recente Jem e le Holograms.
Il cast è formato prevalentemente da nomi poco noti al grande pubblico già negli USA e quasi sconosciuti in Italia: il protagonista Usnavi de la Vega ha il volto di Anthony Ramos, molto attivo nel circuito di Broadway e passato al cinema solo da qualche anno anche se è grazie alla tv – e al suo ruolo in She’s Gotta Have It – che è diventato più famoso. Gli fanno compagnia tanti attori che magari hanno fatto capolino qui e lì in produzioni per cinema e televisione ma la cui carriera si è sviluppata soprattutto a teatro, tra cui: Corey Hawkins, la co-protagonista Leslie Grace, Melissa Barrera, Olga Merediz, Daphne Rubin-Vega, Gregory Diaz IV, Dascha Polanco, Noah Catala e Lin-Manuel Miranda. Sono più noti invece Stephanie Beatriz, da anni parte del cast regolare di Brooklyn Ninety-Nine, il caratterista hollywoodiano Jimmy Smits e il cantante Marc Anthony, ex marito di Jennifer Lopez.
Un po’ West Side Story e un po’ quadro contemporaneo su alcune zone delle grandi città americane che tuttora sono abitate da grandi masse di cittadini di seconda o addirittura ancora prima generazione di immigrati, In the Heights è una favola musicale che arriva sul grande schermo dopo dodici anni di presenza (e successo) nel circuito di Broadway.
Giorgio Crico
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Il creatore di “Hamilton” e il regista di “Crazy & Rich” vi invitano ad un evento cinematografico, dove le strade sono piene di musica, e i sogni più piccoli diventano grandi… “Sognando a New York – In the Heights”.
Luci puntate su Washington Heights … Si respira il profumo di un ‘cafecito caliente’ davanti alla fermata della metropolitana della 181a Strada, dove un caleidoscopio di sogni raduna una comunità vibrante e compatta. Al centro di tutto ciò, c’è Usnavi (Anthony Ramos), il simpatico e magnetico proprietario di una bodega, che per evadere dalla sua routine quotidiana spera, immagina e canta una vita migliore.
“Sognando a New York – In the Heights” fonde la musica cinetica e i testi di Lin-Manuel Miranda con lo sguardo vivace e autentico per la narrazione del regista Jon M. Chu, per catturare un mondo legato alla propria cultura, ma universale nella sua esperienza.
“Sognando a New York – In the Heights” è interpretato da Anthony Ramos (“A Star is Born”, “Hamilton” a Broadway), Corey Hawkins (“Straight Outta Compton”, “BlacKkKlansman”), la cantante / cantautrice Leslie Grace, Melissa Barrera (“Vida” in TV), Olga Merediz (“In the Heights” a Broadway), Daphne Rubin-Vega (“Rent”a Broadway), Gregory Diaz IV (“Matilda the Musical” a Broadway), Stephanie Beatriz (“Brooklyn Nine-Nine” in TV), Dascha Polanco (“Orange is the New Black” in TV) e Jimmy Smits (i film di “Star Wars”).
Chu ha diretto il film da una sceneggiatura di Quiara Alegría Hudes, ed è la versione cinematografica dell’omonimo musical, con musica e testi di Lin-Manuel Miranda, libretto di Quiara Alegría Hudes e concept di Miranda. “Sognando a New York – In the Heights” è prodotto da Miranda, Hudes, Scott Sanders, Anthony Bregman e Mara Jacobs, mentre David Nicksay e Kevin McCormick sono i produttori esecutivi.
Dietro la cinepresa, Chu si è riunito al suo scenografo di “Crazy &Rich” Nelson Coates, e al montatore Myron Kerstein. Ha collaborato inoltre con la direttrice della fotografia Alice Brooks (“The Walking Dead” in TV) e il costumista Mitchell Travers (“Eighth Grade – Terza media”). Canzoni originali di Miranda. Alex Lacamoire (“Fosse / Verdon”) e Bill Sherman (“Sesamo apriti”) sono i produttori esecutivi musicali. Coreografie di Christopher Scott, che in precedenza ha collaborato con Chu nel pluripremiato “The LXD: The Legion of Extraordinary Dancers”.
“Sognando a New York – In the Heights” è stato girato a New York, principalmente nelle location della dinamica comunità di Washington Heights.
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CAPITAN SCIABOLA E IL DIAMANTE MAGICO - MARTEDI' 17 AGOSTO
2021-08-17 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MARTEDI’ 17 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Marit Moum Aune, Rasmus A. Sivertsen. U
con: Bartek Kaminski, Jon Øigarden, Tobias Santelmann, Trond Fausa
Genere: Animazione
Durata: 82 min
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Due giovani pirati alla ricerca di un fratello perduto, un vampiro con forti scottature solari, una regina che cambia forma e un esercito di scimmie infuriate. Il capitano Sabertooth dovrà affrontare molte sfide quando inizia a trovare un diamante magico perduto.

THE FATHER - NULLA E' COME SEMBRA - MERCOLEDI' 18 AGOSTO
2021-08-18 21:30 - 23:30 | Arena Mac in pista!, Via San Francesco, Pavullo, Italia
MERCOLEDI’ 18 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.30
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Regia: Florian Zeller
con: Anthony Hopkins (vincitore del premio Oscar 2021 come miglior attore protagonista), Olivia Colman, Imogen Poots, Rufus Sewell, Olivia Williams
Genere: Drammatico
Durata: 97 minuti
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 2 Premi Oscar, 4 candidature a Golden Globes, 6 candidature e vinto un premio ai BAFTA
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UN DRAMMA DA CAMERA ELEGANTE, ESSENZIALE ED EMOTIVAMENTE INTENSO. CON UN GRANDE ANTHONY HOPKINS.
Recensione di Tommaso Tocci
Tra le vie residenziali della Londra benestante, Anne si reca a far visita al padre Anthony nel suo appartamento. L’uomo, ottantenne, è rammaricato quando la figlia gli annuncia un prossimo trasferimento a Parigi per raggiungere l’uomo che ama, e chiede cosa ne sarà di lui. Poco dopo, sempre in casa sua, Anthony trova un uomo seduto a leggere il giornale, il quale sostiene di essere il padrone di casa e il marito di Anne. Pur vivace e a tratti ben lucido, Anthony mostra sintomi del morbo di Alzheimer, dimenticando fatti, luoghi e persone. Nel rapporto con i suoi familiari e con la giovane badante Laura, ultima di una lunga serie, la vita di Anthony prosegue per frammenti confusi che la sua mente non riesce più a ricomporre.
Esordio alla regia del drammaturgo francese Florian Zeller, The Father è un dramma da camera elegante, essenziale e devastante dal punto di vista emotivo. Non certo il primo film a trattare le pene della terza età e in particolare i temi della demenza senile, stupisce però lo spettatore che ragionevolmente potrebbe aspettarsi un trattamento pieno di denso sentimentalismo.
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