Cinema Teatro Mac Mazzieri

SCIROPPO DI TEATRO '26
2026-01-24 00:00 - 2026-03-21 23:30 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
BAMBINI E FAMIGLIE A TEATRO CON LA RICETTA DEL PEDIATRA E DEL CENTRO FAMIGLIE
Anche per il 2026 torna Sciroppo di Teatro®, il progetto di welfare culturale per bambine, bambini e famiglie realizzato da ATER Fondazione in collaborazione con gli Assessorati alla Cultura, alla Sanità e al Welfare della Regione Emilia-Romagna.
Giunto alla sua 5° edizione, il progetto promuove il teatro come “elisir straordinario”, capace di incidere positivamente sul benessere di bambini e famiglie, favorendo la coesione e l’inclusione sociale. Una raccomandazione di benessere e di condivisione che è affidata ai presidi sanitari e sociali della Regione, ovvero i pediatri di libera scelta e i Centri per le Famiglie, in un’alleanza straordinaria tra cura e cultura.
Ecco i tre titoli di Pavullo:
SABATO 24 GENNAIO – ore 16.00
SonoSolo – Sono solo bolle di sapone
Studio TA-DAA!
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SABATO 28 FEBBRAIO – ore 16.00
Cenerentola 301
Compagnia Burambò
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SABATO 21 MARZO – ore 16.00
I brutti anatroccoli
Compagnia Stilema
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CHE COS’È E COME FUNZIONA
Dedicato ai bambini di età compresa tra 3 e 11 anni, il progetto si fonda su un presupposto centrale: la cultura come elemento fondamentale per la salute e il benessere delle persone.
Grazie all’iniziativa e al coordinamento di ATER Fondazione, per il quinto anno consecutivo Sciroppo di Teatro® consente ai pediatri di libera scelta e ai centri per le famiglie dell’Emilia-Romagna di “prescrivere” il teatro per famiglie, attraverso la consegna di un libretto coloratissimo.
Impreziosito dalle illustrazioni di Matteo Pagani, il libretto contiene la descrizione degli effetti benefici del teatro (il cosiddetto “bugiardino”) e un pass “Family&Friends”, da utilizzare in uno degli spettacoli di Teatro per Famiglie in programma nei teatri aderenti al progetto. Il pass permette l’ingresso a un gruppo da 2 a 6 persone (non necessariamente dello stesso nucleo familiare) ad un costo di 3,00 € a persona.
L’edizione 2026 conta su un’adesione particolarmente numerosa da parte degli operatori del welfare e della sanità regionale. Un dato significativo, che riconosce a Sciroppo di Teatro® il valore di una vera infrastruttura socio-culturale, capace di mettere in relazione diversi soggetti, al servizio delle comunità.
I COMUNI ADERENTI
Sono 31 i teatri del territorio che quest’anno aderiscono a Sciroppo di Teatro® (di cui 15 gestiti direttamente da ATER Fondazione), distribuiti in 30 Comuni dell’Emilia-Romagna su 7 diverse province:

Provincia di Bologna: Calderara di Reno, Castiglione dei Pepoli, Marzabotto;
Provincia di Modena: Bomporto, Carpi, Concordia sulla Secchia, Maranello, Mirandola, Modena, Nonantola, Pavullo nel Frignano, Sassuolo;
Provincia di Reggio Emilia: Correggio, Guastalla, Novellara, Scandiano, Reggio Emilia;
Provincia di Parma: Busseto, Fidenza, Parma;
Provincia di Ravenna: Conselice, Russi;
Provincia di Forlì-Cesena: Cesenatico, Longiano, Modigliana;
Provincia di Rimini: Cattolica, Morciano di Romagna, Novafeltria, Santarcangelo di Romagna, Rimini.

GLI SPETTACOLI PROMOSSI DA SCIROPPO DI TEATRO®
La rassegna di teatro per famiglie promossa da Sciroppo di Teatro® inizia il 6 gennaio e termina il 12 aprile 2026, e include titoli provenienti dalla migliore produzione internazionale, nazionale e regionale di Teatro Ragazzi. La programmazione attraversa tutti i linguaggi del teatro: dal teatro di figura al teatro di narrazione, passando per i pupazzi, i burattini, gli oggetti animati, ma anche clownerie, teatro d’attore, teatro fisico, videoproiezioni, musica dal vivo e molto altro.
In ogni teatro Sciroppo di Teatro® promuove 3 diversi spettacoli, per una programmazione che, nel complesso, conta oltre 90 appuntamenti. Tutti gli spettacoli possono essere fruiti anche senza la “ricetta” del pediatra, con un costo del biglietto che varia lievemente da teatro a teatro, garantendo sempre la massima accessibilità, in linea con la politica inclusiva di ATER Fondazione e dei Comuni Soci.
L’edizione 2026 di Sciroppo di Teatro® è sostenuta da Fondazione di Modena, Fondazione Marchesini ACT, Coop Alleanza 3.0 ed Emil Banca Credito Cooperativo.
Per maggiori informazioni: infosciroppoditeatro@ater.emr.it.

SonoSolo - Sono solo bolle di sapone - Sabato 24 gennaio
2026-01-24 16:00 - 17:00
Sabato 24 gennaio
inizio spettacolo ore 16.00
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di e con Michele Cafaggi
regia Ted Luminarc
musiche originali Davide Baldi
disegno luci e scenografie Izumi Fujiwara
coproduzione Studio TA-DAA! e TGV
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Sono solo bolle di sapone. O forse sono sogni, paure leggere, mostri buffi e pensieri smarriti. Basta una valigia, un po’ di stupore e la voglia di guardare da vicino ciò che sembra spaventare. A volte, anche un incubo può far sorridere.
Età consigliata: dai 3 anni
Genere spettacolo: bolle di sapone
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https://www.cinemateatromacmazzieri.it/wp-content/uploads/2025/12/Sonosolo-video-7secondi-al-contrario-.mp4

FELLINI, LA DOLCE VITA DI FEDERICO - GIOVEDI' 5 FEBBRAIO
2026-02-05 21:00 - 23:30
GIOVEDI’ 5 FEBBRAIO
ore 21.00
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danza
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compagnia Balletto di Siena
regia e coreografia Marco Batti
musica Nino Rota, Nicola Piovani, Max Ricther
light design Claudia Tabbi
costumi Atelier Retrò
In occasione dei cento anni dalla nascita di Fellini, il Balletto di Siena rende omaggio alla cinematografia del regista riminese celebrandone il genio creativo. Sulle note dei compositori che hanno saputo intercettare e tradurre in musica l’immaginario felliniano, appaiono in scena personaggi straordinari, e si evocano storie che hanno reso immortale il cinema italiano.
In Fellini, la dolce vita di Federico, la vita del maestro rinasce in un viaggio sospeso tra sogno e memoria. Sul palcoscenico sfilano le sue creature più amate: Gelsomina, fragile e smarrita; il Matto, buffo equilibrista tra ironia e poesia; Sylvia e Marcello, icone del glamour malinconico de La dolce vita. Attraverso questi incontri onirici, Fellini rivive la propria giovinezza, i turbamenti dell’adolescenza e il confronto con sé stesso, fino al dialogo finale con Zampanò, proiezione caricaturale della sua età adulta.
Un racconto delicato e immaginifico, che restituisce la magia di un universo cinematografico diventato patrimonio di tutti.
In occasione dello spettacolo tornerà la Mac Dance Week, una settimana dedicata alla danza in collaborazione con le scuole di danza DIA, Le Muse, Area Fitness e il Comune di Pavullo nel Frignano
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MAC DANCE WEEK - DAL 3 ALL'8 FEBBRAIO
2026-02-08 21:10 - 2026-02-13 23:30
A breve il programma della rassegna.

IL MALATO IMMAGINARIO - MARTEDI' 10 FEBBRAIO
2026-02-10 21:00 - 23:30
MARTEDI’ 10 FEBBRAIO
ore 21.00
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prosa
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di Molière
adattamento e traduzione Angela Dematté
regia Andrea Chiodi
con Tindaro Granata e Lucia Lavia
e con Angelo Di Genio, Emanuele Arrigazzi, Alessia Spinelli, Nicola Ciaffoni, Emilia Tiburzi, Ottavia Sanfilippo
produzione Centro Teatrale Bresciano
in coproduzione con LAC Lugano Arte e Cultura, Accademia Perduta Romagna Teatri
scene Guido Buganza
costumi Ilaria Ariemme
musiche Daniele D’Angelo
luci Cesare Agoni
consulenza dei movimenti Marta Ciappina
foto di Laila Pozzo
Dopo il successo degli allestimenti dedicati a classici come La locandiera di Goldoni e La bisbetica domata di Shakespeare – per cui Tindaro Granata è stato candidato al Premio Ubu –, l’attore siciliano e il regista Andrea Chiodi tornano a collaborare lavorando su uno dei testi più fortunati di Molière, Il malato immaginario.
“La mia esplorazione e curiosità per questo testo – dichiara Andrea Chiodi – inizia da questa battuta di Molière: ‘Quando la lasciamo fare, la natura si tira fuori da sola pian piano dal disordine in cui è finita. È la nostra inquietudine, è la nostra impazienza che rovina tutto, e gli uomini muoiono tutti quanti per via dei farmaci e non per via delle malattie’. Una visione che fa un po’ paura, ma che, allo stesso tempo, mi intriga moltissimo”.
Un Malato immaginario onirico e irriverente, divertente e contemporaneo nel portare in scena le vicende familiari dell’ipocondriaco Argante, circondato da medici inetti e furbi farmacisti, ben felici di alimentare le sue ansie per tornaconto personale.
Come l’avaro Arpagone, Argante è vittima di sé stesso e burattino di chi gli sta intorno, prigioniero della sua stessa paura, un’ossessione – l’ipocondria – che in questa nuova versione del capolavoro di Molière diventerà piena protagonista.
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CAPITOLO DUE - MARTEDI' 24 FEBBRAIO
2026-02-24 21:00 - 23:30
MARTEDI’ 24 FEBBRAIO
ore 21.00
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prosa
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di Neil Simon
uno spettacolo di Massimiliano Civica
con Maria Vittoria Argenti, Ilaria Martinelli, Aldo Ottobrino, Francesco Rotelli
scene Luca Baldini
costumi Daniela Salernitano
luci Gianni Staropoli
traduzione e adattamento Massimiliano Civica
proprietà intellettuale della traduzione di MTP Associati Srls
coordinamento tecnico dell’allestimento Marco Serafino Cecchi
assistente all’allestimento Giulia Giardi
direttore di scena Loris Giancola
elettricista e fonico Francesco Baldi
sarta Annamaria Clemente
cura della produzione Camilla Borraccino e Francesca Bettalli
ufficio stampa Cristina Roncucci
comunicazione Francesco Marini
foto e video documentazione Duccio Burberi
produzione Teatro Metastasio di Prato
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George è uno scrittore di gialli “che potete trovare in qualsiasi supermercato”, vedovo inconsolabile. Jennie è un’attrice alle prese con il naufragio di un matrimonio mai davvero vissuto. A farli incontrare saranno Leo, fratello di George, e Faye, amica di Jennie: due complici che, nel tentativo di far scoccare la scintilla tra i due, finiranno invischiati in una relazione tutta da decifrare. Leo e Faye scopriranno ben presto che la scintilla che hanno innescato si è trasformata in un incendio: George e Jennie vogliono sposarsi dopo appena due settimane che si conoscono.
Capitolo Due segna una svolta nella carriera di Neil Simon: per la prima volta l’autore trasforma un lutto personale in materia teatrale, trovando nella commedia la forma più sincera per raccontare la tristezza, l’amore, e la possibilità di rinascere. Massimiliano Civica porta in scena un testo che fa ridere e commuovere, come solo la vita vera sa fare.
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Cenerentola 301 - Sabato 28 febbraio
2026-02-28 16:00 - 17:00
Sabato 28 febbraio
Inizio spettacolo ore 16.00
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con Daria Paoletta e Raffaele Scarimboli
produzione Compagnia Burambò
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Raffaele e Daria vogliono raccontare Cenerentola. Ma i pupazzi hanno idee proprie: la matrigna ha un accento strano, le sorellastre si lamentano, il principe procrastina. I confini tra realtà e finzione si confondono, e la fiaba prende vita…
Età consigliata: dai 6 anni
Genere spettacolo: teatro d’attore e di figura
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ART - MARTEDI' 3 MARZO
2026-03-03 21:00 - 23:30
MARTEDI’ 3 MARZO
ore 21.00
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prosa
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di Yasmina Reza
diretto e interpretato da Michele Riondino
con Daniele Parisi e un attore in via di definizione
scene Vito Giuseppe Zito
costumi Silvia Segoloni
una produzione Argot Produzioni
in collaborazione con Pierfrancesco Pisani e Isabella Borettini per Infinito
in co-produzione con Teatro Stabile d’Abruzzo e Fondazione Sipario Toscana onlus – La città del Teatro
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Un quadro completamente bianco. È l’acquisto che Serge mostra con orgoglio agli amici di sempre, Marc e Yvan. Ma dietro quella tela apparentemente innocua si nasconde una crepa: una discussione sull’arte che si trasforma presto in un confronto feroce sull’amicizia, sulle maschere, sui non detti.
In Art, la commedia più rappresentata di Yasmina Reza, tre uomini mettono a nudo se stessi tra sarcasmi, nevrosi e risate amare. Michele Riondino, qui anche alla regia, guida un cast affilato in una partita brillante e spietata, dove ogni battuta può diventare un colpo basso. Una commedia irresistibile che fa ridere, sì, ma con un sorriso sempre più teso, mentre affiora la malinconia di ciò che, forse, non è più come prima.

VIA DEL POPOLO - GIOVEDI' 19 MARZO
2026-03-19 21:00 - 23:30
GIOVEDI’ 19 MARZO
ore 21.00
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prosa
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di e con Saverio La Ruina
disegno luci Dario De Luca
collaborazione alla regia Cecilia Foti
audio e luci Mario Giordano
allestimento Giovanni Spina
dipinto Riccardo De Leo
amministrazione Tiziana Covello
produzione Scena Verticale
organizzazione Egilda Orrico
foto Angelo Maggio
SPETTACOLO AUDIODESCRITTO PER NON VEDENTI
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Due uomini percorrono la stessa strada, ma in tempi diversi: uno ci mette due minuti, l’altro trenta. Via del Popolo è una strada di una cittadina del Sud, un tempo piena di vita: bar, cinema, botteghe, artigiani. Ora, quasi tutto è sparito.
Saverio La Ruina, con voce intima e ironica, racconta un viaggio nella memoria, ma anche un percorso di formazione, tra padri, politica, amore e appartenenza. Quei duecento metri diventano una linea del tempo dove si intrecciano ricordi e trasformazioni, domande su chi siamo e da dove veniamo. Un monologo delicato e potente, vincitore del Premio Ubu 2023 per il miglior nuovo testo italiano, che invita a rallentare, a guardare indietro senza nostalgia, per sentire meglio ciò che resta.
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I brutti anatroccoli - Sabato 21 marzo
2026-03-21 16:00 - 17:00
Sabato 21 marzo
Inizio spettacolo ore 16.00
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di e con Silvano Antonelli
liberamente ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen
produzione Compagnia Teatrale Stilema
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Uno spettacolo poetico e divertente, ispirato alla fiaba del brutto anatroccolo. Tra papere con gli occhiali, strumenti musicali, divertenti e poetiche suggestioni, uno spettacolo per emozionarsi attorno all’idea che tutti, ma proprio tutti, possano cercare di rendere la propria debolezza una forza.
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Età consigliata: dai 3 anni
Genere spettacolo: teatro d’attore con oggetti e strumenti musicali
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ANA CARLA MAZA TRIO - GIOVEDI' 16 APRILE
2026-04-16 21:00 - 23:30
GIOVEDI’ 16 APRILE
ore 21.00
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musica
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Nata a Guanabacoa, cuore musicale dell’Havana, Ana Carla cresce tra i suoni cerimoniali della Santería e le melodie jazz del padre cileno e della madre cubana. Studia pianoforte con Miriam Valdés (sorella di Chucho Valdés) e a otto anni abbraccia il violoncello, che diventerà la sua voce più autentica. Un’avventuriera e una pioniera, come lei stessa afferma: “mi piace il violoncello perché posso suonarlo come un basso jazz degli anni 50 o come un arco di un concerto classico”.
Ana Carla è una violoncellista, cantante e compositrice unica e rivoluzionaria, che fonde magistralmente il jazz latino con influenze pop, rock e urbane. La sua virtuosità al violoncello, unita alla formazione classica a Parigi, la distingue, permettendole di creare un suono che affascina il pubblico di tutto il mondo: con oltre 400 spettacoli eseguiti in 21 paesi le sue esibizioni dal vivo insiemi ai suoi musicisti sono un’esperienza indimenticabile. La sua musica parla alle nuove generazioni così come a chi ha vissuto gli anni d’oro dei Buena Vista Social Club, cui spesso si ispira nei suoi arrangiamenti e nel suo spirito celebrativo.
In occasione dello spettacolo si svolgerà la seconda edizione di Pavullo Music Week, una settimana dedicata alla musica in collaborazione con le realtà musicali del territorio e il Comune di Pavullo nel Frignano.
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