LORO 2 - DA VENERDI' 15 A LUNEDI' 18 GIUGNO
2018-06-18 21:00 - 23:00 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 15 A LUNEDI’ 18 GIUGNO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Genere: BIOGRAFICO
Durata: 100 min
–
Regia: Paolo Sorrentino
Attori: Toni Servillo, Elena Sofia Ricci, Riccardo Scamarcio, Kasia Smutniak, Euridice Axen, Fabrizio Bentivoglio, Roberto De Francesco, Dario Cantarelli, Anna Bonaiuto, Giovanni Esposito, Ugo Pagliai, Ricky Memphis, Lorenzo Gioielli, Alice Pagani, Caroline Tillette, Mattia Sbragia, Max Tortora, Milvia Marigliano, Roberto Herlitzka
TRAMA:
Loro, seconda parte, prosegue il racconto di finzione, in costume, che narra di fatti verosimili o
inventati, in Italia, tra il 2006 e il 2010. Attraverso una composita costellazione di personaggi, viene tratteggiato, per squarci o intuizioni, un momento storico definitivamente chiuso che, in una visione molto sintetica delle cose, potrebbe definirsi amorale, decadente, ma straordinariamente vitale. Si racconta di alcuni italiani, nuovi e antichi al contempo, Anime di un purgatorio immaginario e moderno che stabiliscono, sulla base di spinte eterogenee quali ambizione, ammirazione, innamoramento, interesse, tornaconto personale, di provare a ruotare intorno a una sorta di paradiso in carne e ossa: un uomo di nome Silvio Berlusconi.
–
https://www.youtube.com/watch?v=vzs5-MDjG_k

LORO 1 - DA VENERDI' 8 A LUNEDI' 11 GIUGNO
2018-06-11 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 8 A LUNEDI’ 11 GIUGNO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Genere: BIOGRAFICO
Durata: 104 min
–
Regia: Paolo Sorrentino
Attori: Toni Servillo, Caroline Tillette, Roberto Herlitzka, Michela Cescon, Milvia Marigliano, Max Tortora, Mattia Sbragia, Yann Gael, Duccio Camerini, Iaia Forte, Elena Cotta, Alice Pagani, Ricky Memphis, Lorenzo Gioielli, Riccardo Scamarcio, Ugo Pagliai, Giovanni Esposito, Anna Bonaiuto, Dario Cantarelli, Roberto De Francesco, Fabrizio Bentivoglio, Euridice Axen, Kasia Smutniak, Elena Sofia Ricci
TRAMA:
Il film è incentrato sulla figura di Silvio Berlusconi e la sua corte.
–

SOLO - A STAR WARS STORY - DA VENERDI' 25 MAGGIO A LUNEDI' 4 GIUGNO
2018-06-04 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI 25 MAGGIO A LUNEDI 4 GIUGNO
–
Venerdì 25: ore 21.00
Sabato 26: ore 20.00 e 22.30
Domenica 27: ore 18.30 e 21.00
Lunedì 28: ore 21.00
Venerdì 1: ore 21.00
Sabato 2: ore 18.30 e 21.00
Domenica 3: ore 18.30 e 21.00
Lunedì 4: ore 21.00
–
Durata: 135 min
Genere: FANTASCIENZA
Regia: Ron Howard
Attori: Alden Ehrenreich, Donald Glover, Woody Harrelson, Joonas Suotamo, Emilia Clarke, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Paul Bettany
Soggetto: George Lucas
–
TRAMA:
Le avventure di Han Solo e Chewbacca prima degli eventi raccontati in “Star Wars: Episodio IV – Una Nuova Speranza”, tra cui il loro primo incontro con l’altro celebre furfante e giocatore di carte della galassia lontana lontana, Lando Calrissian
–

MARIA BY CALLAS - DA VENERDI' 18 A LUNEDI' 21 MAGGIO
2018-05-21 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 18 A LUNEDI’ 21 MAGGIO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 17.00, 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 113′
Genere: DOCUMENTARIO
Regia: Tom Volf
Attori: Maria Callas
TRAMA:
Per la prima volta, 40 anni dopo la sua morte, la cantante lirica più famosa al mondo racconta la propria storia, con parole sue: attraverso filmati inediti, fotografie mai mostrate, filmati Super 8 personali, registrazioni private, lettere intime e rare immagini dietro le quinte. Con ospiti d’eccezione come Onassis, Marilyn Monroe, Alain Delon, Yves Saint-Laurent, J. Kennedy, Luchino Visconti, Winston Churchill, Grace Kelly, Liz Taylor e molti altri.
–

ESCOBAR - DA VENERDI' 11 A LUNEDI' 14 MAGGIO
2018-05-14 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 11 A LUNEDI’ 14 MAGGIO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.15 e 22.30
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 123′
Genere: BIOGRAFICO, DRAMMATICO, THRILLER
Tratto dal romanzo “Amando a Pablo, odiando a Escobar” di Virginia Vallejo
Regia: Fernando León de Aranoa
Attori: Javier Bardem, Penélope Cruz, Peter Sarsgaard, David Valencia, Julieth Restrepo, Joavany Alvarez, Ricardo Niño, Matthew Moreno
–
TRAMA:
La vita di Pablo Escobar, dall’ascesa criminale all’inizio degli anni ’80 fino alla morte nel 1993, passando per gli anni del narcoterrorismo, della lotta contro la possibile estradizione negli USA e del rapporto con la giornalista Virginia Vallejo, che, dopo essere stata a lungo la sua amante, decise di collaborare con la giustizia favorendo la sua cattura.

https://www.youtube.com/watch?v=F3tk78OQvj4

AVENGERS - INFINITY WAR - DA VENERDI' 27 APRILE A LUNEDI' 7 MAGGIO
2018-05-07 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 27 APRILE A LUNEDI’ 7 MAGGIO
–
Venerdì 27 e 4: ore 21.00
Sabato 28 e 5: ore 19.30 e 22.30
Domenica 29 e 6: ore 18.00 e 21.00
Lunedì 30 e 7: ore 21.00
Martedì 1: ore 21.00
–
Genere: AZIONE, FANTASY, AVVENTURA
Durata: 160 min
Tratto dai personaggi dei fumetti di Jack Kirby e Jim Starlin
–
Regia: Anthony Russo, Joe Russo
Attori: Scarlett Johansson, Karen Gillan, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Elizabeth Olse, Tom Holland (II), Chris Pratt, Benedict Cumberbatch, Mark Ruffalo, Zoe Saldana, Pom Klementieff, Robert Downey Jr., Jeremy Renner, Josh Brolin, Sebastian Stan, Chris Evans, Dave Bautista, Jon Favreau, Benicio Del Toro, Paul Rudd, Chadwick Boseman, Gwyneth Paltrow, Paul Bettany, Danai Gurira, Anthony Mackie, Don Cheadle, Benedict Wong, Letitia Wright, Tiffany Espensen, Winston Duke, Isabella Amara, Tom Vaughan
–
TRAMA:
Gli Avengers e i loro alleati sono chiamati ad affrontare la più grande e fatale resa dei conti di tutti i tempi. Dovranno quindi essere pronti a sacrificare tutto nel tentativo di sconfiggere il potente Thanos, prima che il suo impeto di devastazione e rovina porti alla fine dell’universo.
–

SHERLOCK GNOMES - SABATO 5 E DOMENICA 6 MAGGIO
2018-05-06 16:30 - 18:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
SABATO 5 E DOMENICA 6 MAGGIO
–
Sabato: ore 16.00 e 17.45
Domenica: ore 16.30
–
Durata: 90′
Genere: ANIMAZIONE, COMMEDIA, AVVENTURA
–
TRAMA:
Londra. Gnomeo e Giulietta in compagnia di Sherlock Gnomes – il famoso detective e protettore degli gnomi da giardino – e del suo aiutante Watson, sono impegnati a risolvere un mistero: qualcuno sta rapendo tutti gli gnomi da giardino della città. L’indagine catapulterà i nostri piccoli amici in una rocambolesca avventura, facendo scoprire loro un lato nascosto della capitale.
–

EVENTO COSPLAY - DOMENICA 29 APRILE E DOMENICA 6 MAGGIO
2018-05-06 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
VIENI AL MAC PER CONOSCERE I TUOI SUPEREROI MARVEL PREFERITI…
E SE ANCHE TU INDOSSERAI UN LORO GADGET AVRAI DIRITTO AD UN INGRESSO RIDOTTO PER LA VISIONE DEL FILM!
TI ASPETTIAMO A PARTIRE DALLE 17.30
INFO SU ORARI DELLE PROIEZIONI QUI
TI ASPETTIAMO!

IO C'E' - DA VENERDI' 20 A LUNEDI' 23 APRILE
2018-04-23 21:00 - 23:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 20 A LUNEDI’ 23 APRILE
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 17.00, 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 100′
Genere: COMMEDIA
Regia: Alessandro Aronadio
Attori: Edoardo Leo, Margherita Buy, Giuseppe Battiston, Massimiliano Bruno, Giulia Michelini, Gegia
–
TRAMA
Massimo Alberti è il proprietario del “Miracolo Italiano”, bed and breakfast un tempo di lusso ridotto ormai ad una fatiscente palazzina. La crisi che ha messo in ginocchio la sua attività sembra non aver toccato i suoi vicini, un convento gestito da suore sempre pieno di turisti a cui le pie donne offrono rifugio in cambio di una spontanea donazione. Esentasse. Massimo ha un’illuminazione: per sopravvivere deve trasformare il “Miracolo Italiano” in luogo di culto. E per farlo, deve fondare una sua religione. Nasce così lo “Ionismo”, la prima fede che mette l’IO al centro dell’universo. Ad accompagnare Massimo nella sua missione verso l’assoluzione da tasse e contributi, la sorella Adriana, irreprensibile commercialista, e Marco, scrittore senza lettori e ideologo perfetto del nuovo credo.
–

SUCCEDE - DA VENERDI' 13 A LUNEDI' 16 APRILE
2018-04-16 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 13 A LUNEDI’ 16 APRILE
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 95 min
Genere: COMMEDIA
Tratto dal romanzo omonimo di Sofia Viscardi (ed. Mondadori)
–
Regia: Francesca Mazzoleni
Attori: Margherita Morchio, Matteo Oscar Giuggioli, Matilde Passera, Brando Pacitto, Francesca Inaudi
–
TRAMA:
L’intenso diario delle emozioni, delle sensazioni, dei sentimenti di Margherita (Meg) e dei suoi amici, quattro adolescenti che condividono tutto: da un’alba milanese, a un rifugio sul tetto, le sneakers blu, la camicia di jeans, la musica nelle cuffie, la scuola e i primi baci. C’è questo e molto altro in Succede: una storia di amore e amicizia in quel particolare momento della vita che è l’adolescenza, quando ogni evento è di estrema importanza, ogni emozione è assoluta, dove il passato e il futuro non hanno posto, solo il presente esiste ed ha importanza.
–

PETER RABBIT - SABATO 14 E DOMENICA 15 APRILE
2018-04-15 17:00 - 19:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
A GRANDE RICHIESTA RITORNA PETER RABBIT
SABATO 14 E DOMENICA 15 APRILE
–
Sabato: ore 16.30 e 18.30
Domenica: ore 17.00
–
Durata: 93′
Genere: COMMEDIA, LIVE-ACTION
Tratto dai libri di Beatrix Potter
–
TRAMA:
L’ostilità tra Peter Rabbit e Mr. McGregor si intensifica più che mai, quando arrivano a contendersi l’affetto della loro vicina di casa, una ragazza adorabile e amante degli animali.
–

PENSIERI E PAROLE Omaggio a Lucio Battisti
2018-04-12 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MUSICA
Omaggio a Lucio Battisti
Peppe Servillo voce
Javier Girotto sax
Fabrizio Bosso tromba
Furio Di Castri contrabbasso
Rita Marcotulli pianoforte
Mattia Barbieri batteria
arrangiamenti Javier Girotto
un progetto di ATER
Dopo più di dieci anni di sodalizio artistico, uno dei più originali
interpreti della canzone italiana e cinque grandi musicisti
di jazz si ritrovano per affrontare l’universo poetico
di Lucio Battisti. Una sfida particolarmente impegnativa
per l’assoluta particolarità del repertorio: l’originalità delle
canzoni, il loro essere così diverse tra di loro nella musica
e nei testi, così intrise da un’inesauribile vena compositiva,
potrebbe rendere arduo il lavoro di affrontarle senza farne
delle vere e proprie “cover”. Gli arrangiamenti di Girotto e il
genio teatrale di Peppe Servillo riescono a tracciare un nuovo
percorso, suggestivo e inaspettato, attraverso venti grandi
canzoni di Battisti. Un percorso ricco di sapori latini, ritmi
avvolgenti, storia, emozioni e grande pathos. Da Il mio canto
libero a Penso a te, la maestria di Peppe Servillo, Rita Marcotulli,
Javier Girotto, Fabrizio Bosso, Furio di Castri e Mattia
Barbieri si mette al servizio di questo straordinario autore,
abbattendo i confini che separano il mondo della canzone da
quello del jazz e dell’improvvisazione per portare il pubblico
in un territorio aperto: quello della grande musica e della
magia dei suoni.

CON I PIEDI PER TERRA - Un viaggio fra terra e cielo - MERCOLEDI' 11 APRILE ORE 20.30
2018-04-11 20:30 - 22:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MERCOLEDI’ 11 APRILE
ORE 20.30
INGRESSO GRATUITO
–
IN COLLABORAZIONE CON EQUOFRIGNANO
–
CON I PIEDI PER TERRA – UN VIAGGIO TRA TERRA E CIELO
In viaggio con i contadini italiani tra agricoltura sostenibile e senso di appartenenza alla terra
–
FILM DOCUMENTARIO DI RADICI NEL CIELO

Seguirà dibattito con i produttori locali del nostro gruppo di acquisto solidale
Per info:
info@equofrignano.it
info@cinemateatromacmazzieri.it

READY PLAYER ONE - DA VENERDI' 6 A LUNEDI' 9 APRILE
2018-04-09 21:00 - 23:00
DA VENERDI’ 6 A LUNEDI’ 9 APRILE
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.00 e 22.30
Domenica: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 140′
Genere: FANTASCIENZA
Regia: Steven Spielberg
Attori: Tye Sheridan, Olivia Cooke, Ben Mendelsohn, T.J. Miller
–
TRAMA:
2045. Sul pianeta Terra, sovrappopolato e inquinato, l’unica fonte di svago per l’umanità è l’OASIS, un programma di realtà virtuale sviluppato dal programmatore James Halliday. Alla sua morte, il mondo virtuale che vale miliardi di dollari verrà dato in eredità alla prima persona che riuscirà a risolvere una serie di Easter Eggs disseminati nell’universo di Oasis. Fra le milioni di persone che si cimenteranno nell’impresa c’è anche Wade Owen Watts, un diciottenne nerd sovrappeso appassionato di videogames e giochi di ruolo…
–

RECENSIONE:

Un tuffo arcade e sensoriale nella memoria e nel corpo dei mitici anni ’80. Dal romanzo di culto di Ernest Cline l’immersivo instant sci-fi di Spielberg: imperdibile

Il più delle volte, le cose che restano sono quelle inaspettate. Quelle che arrivano in momenti apparentemente “sbagliati”, senza il giusto preavviso. Ammettiamolo: chi sarebbe mai stato in grado, a così breve distanza da un bellissimo film come The Post, di ripresentarsi al mondo con un film altrettanto bello (se non di più), lontanissimo anni luce da quello e così profondamente iconico?
Quel qualcuno è Steven Spielberg. Che nel giro di pochi mesi ci fa compiere un salto temporale mozzafiato – dagli anni ’70 dei Pentagon Papers al 2045 – catapultandoci dentro l’universo teorizzato da Ernest Cline in Ready Player One (ed. DeA Planeta Libri).
Ma è un tuffo nel tuffo, quello che siamo chiamati a compiere, perché dal 2045 – il tempo “reale” – ci ritroviamo immersi in un vortice intriso di cultura pop anni ’80, popolato di figure e rimandi cari alla totalità dell’immaginario di quel periodo, dalla musica ai videogames, dal cinema ai manga.
Nel 2045, insomma, la cupa realtà in cui si trova a vivere l’orfano adolescente Wade Watts (Tye Sheridan) – “fatta di gente che ha dimenticato di lottare per cambiare le cose” – trova sfogo in un universo parallelo, virtuale: è OASIS, luogo dove evade la maggior parte dell’umanità per trascorrere le proprie giornate. Qui puoi essere chiunque, trasformarti in qualsiasi cosa, fare quello che vuoi. E Wade, qui dentro, è Parzival.
È il mondo creato dal visionario James Halliday (Mark Rylance), che prima di morire ha ideato “Il Gioco di Anorak”, nascondendo proprio in OASIS tre chiavi: tre sfide da risolvere a mo’ di caccia al tesoro per arrivare a scovare il fantomatico Easter Egg presente nel gioco e decretare chi, tra tutti gli abitanti di quel complesso universo, sarebbe diventato il degno erede in grado di controllare quel posto e gestirne (nel mondo reale) l’immensa fortuna a livello economico.
Ready Player One: nel futuro distopico ipotizzato da Cline – che ha curato anche la sceneggiatura del film e ha scritto il libro senza scostarsi poi troppo dall’influenza che proprio il cinema di Spielberg ha avuto sulla sua formazione – la nostalgia di un immaginario così radicale diventa l’unica ragione di vita per esistenze svuotate in un reale ingrato.
Spielberg si inserisce in questa crepa, in questo dissidio così violentemente prossimo anche alla quotidianità dei nostri giorni: il film galleggia dunque in questa contrapposizione tra il grigio del reale e il tripudio allucinante di suoni, colori, musiche e personaggi di un virtuale dove, senza soluzione di continuità, sfrecciano la mitica DeLorean di Ritorno al futuro e la moto rosso fiammante di Akira, dove bisogna sfuggire dalle mastodontiche grinfie di Kong o dalla potenza di fuoco di Mechagodzilla, dove si tenta di riassemblare Il Gigante di Ferro e ci si può impadronire del “Cubo di Zemeckis”, un cubo di Rubik in grado di mandare il tempo indietro di qualche secondo.
È ovvio, quasi naturale, che in questo contesto fantasmagorico uno come Spielberg ci si tuffi con lo stesso slancio di zio Paperone nella piscina piena zeppa di monete d’oro: la nuotata è ritemprante e al tempo stesso suggestiva, perché riporta una delle figure cardine di quell’immaginario – il regista stesso – a misurarsi con parte delle sue creazioni.
E in un’epoca, come la nostra, fatta di continue rielaborazioni filmiche e seriali, di sguardi retrospettivi e omaggianti, questo schizzare in avanti per reimmergerci nel nostro ieri è forse quanto di meglio si potesse chiedere ad un instant sci-fi trascinante e spettacolare.

Che non dimentica però l’importanza dell’altra faccia della medaglia: perché quando si evade dalla realtà c’è anche il rischio di perdere ogni contatto umano reale.
Le alleanze/amicizie/amori che nascono tra il protagonista e altri avatar in OASIS (su tutti con Art3mis, Samantha al di qua della barricata, interpretata da Olivia Cooke, con indosso la maglia di Unknown Pleasures dei Joy Division…) allora, dovranno necessariamente trovare sfogo nella vita vera: solamente in questo modo, d’altro canto, sarà possibile tenere testa al vero villain del film, Nolan Sorrento (Ben Mendelsohn), a capo di una multinazionale tecnologica decisa a tutto per impossessarsi di OASIS.
Certo, il libro di culto di partenza ha subito notevoli modifiche (che molto probabilmente faranno storcere il naso ai fan dell’opera e ai gamers più intransigenti legati in modo viscerale ad alcuni titoli seminali), come del resto è inevitabile per traslazioni di questo tipo, ma resta ferma la forza dirompente del film, capace di riportarci addirittura dentro l’Overlook Hotel e nell’innevato, indimenticabile labirinto antistante, rispolverando – tra gli altri – Mammagamma degli Alan Parsons Project e Dance the Night Away dei Van Halen, con He-Man e altre indimenticabili action-figure pronte a qualsiasi cosa pur di difendere l’idea – sana – di Oasis.
Perché quello che conta, pur immergendosi, è ricordarsi di venirne fuori. Senza dimenticare. E senza rimanere soli.
Valerio Sammarco

CHIAMAMI COL TUO NOME - Mercoledì 4 aprile ore 21.00
2018-04-04 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 4 aprile ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 132′
Genere DRAMMATICO
Regia: Luca Guadagnino
Attori: Armie Hammer , Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

TRAMA
È l’estate del 1983 nel nord dell’Italia, ed Elio Perlman, un precoce diciassettenne americano, vive nella villa del XVII° secolo di famiglia passando il tempo a trascrivere e suonare musica classica, leggere, e flirtare con la sua amica Marzia. Elio ha un rapporto molto stretto con suo padre, un eminente professore universitario specializzato nella cultura greco-romana, e sua madre Annella, una traduttrice, che gli danno modo di approfondire la sua cultura in un ambiente che trabocca di delizie naturali. Mentre la sofisticazione e i doni intellettuali di Elio sono paragonabili a quelli di un adulto, permane in lui ancora un senso di innocenza e immaturità, in particolare riguardo alle questioni di cuore. Un giorno, arriva Oliver un affascinante studente americano, che il padre di Elio ospita per aiutarlo a completare la sua tesi di dottorato. In un ambiente splendido e soleggiato, Elio e Oliver scoprono la bellezza della nascita del desiderio, nel corso di un’estate che cambierà per sempre le loro vite.

– REALIZZATO CON IL CONTRIBUTO DEL MIBACT.
– PRESENTATO AL 67. FESTIVAL DI BERLINO (2017) NELLA SEZIONE ‘PANORAMA SPECIAL’.
– CANDIDATO AI GOLDEN GLOBES 2018 PER: MIGLIOR FILM DRAMMATICO, ATTORE PROTAGONISTA (TIMOTHÉE CHALAMET) E NON PROTAGONISTA (ARMIE HAMMER).

CRITICA
“(…) questo percorso di conoscenza e di scoperta non avrebbe fascino e armonia, se la storia non fosse accompagnata dalla descrizione di un mondo che sembra fatto per accompagnare Elia (e lo spettatore) verso un’esperienza fondativa. Mi sembra questa la vera forza di ‘Call Me by Your Name’ di Luca Guadagnino: al centro del film non c é tanto la scoperta della propria omosessualità, quanto la possibilità di farlo, il sogno (o l’utopia) di un ambiente che sappia accettare le pulsioni del desiderio ovunque portino e che, come dice un padre meravigliosamente sensibile, siano d’aiuto alla propria crescita.” (Paolo Mereghetti, ‘Corriere della Sera’, 14 febbraio 2017)
La bellezza circonda i personaggi di Call Me by Your Name, il nuovo film di Luca Guadagnino nel Panorama di Berlino dopo il successo al Sundance. Mitologicamente, è come se la bellezza creasse il film stesso, che si apre su titoli di testa che mostrano statue, dipinti, opere d’arte che popolano la casa in cui si ambienta il film: e Guadagnino a questa bellezza, e a quella dei laghi del Nord Italia in cui il film si svolge, rende onore con il suo film più maturo e forse più bello. Protagonista è Elio, un ragazzo che nell’estate dell’83 scopre la sua sessualità prima con la coetanea Marzia e poi con Oliver, un amico di famiglia più grande di lui. Il romanzo di culto di André Aciman diventa nella sceneggiatura del regista scritta con James Ivory (da cui parte il progetto cinematografico) e Walter Fasano (anche montatore) una commedia di scoperta sessuale ed esistenziale di stampo in un certo senso impressionista. (Emanuele Rauco, “Il Cinematografo”, 15 febbraio 2017)

TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI - DA SABATO 31 MARZO A LUNEDI' 2 APRILE
2018-04-02 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA SABATO 31 MARZO A LUNEDI’ 2 APRILE
–
Sabato: ore 21.00
Domenica: ore 21.00
Lunedì: ore 21.00

–
Durata 121′
Genere DRAMMATICO
Regia: Martin McDonagh
Attori: Frances McDormand , Woody Harrelson, Sam Rockwell
–
TRAMA
Ebbing, Missouri. Mildred Hayes, arrabbiata ed esasperata dal fatto che dopo sette mesi di ricerche non sia ancora stato catturato l’assassino di sua figlia, decide affiggere tre cartelloni per sollecitare le autorità locali ad andare avanti con le indagini, soprattutto lo stimato capo della polizia locale Bill Willoughby. Il suo gesto scatenerà il disappunto non solo del corpo di polizia, ma anche di molti suoi concittadini. La situazione si complica quando l’agente Dixon, un ragazzo immaturo e viziato, si intromette fra la donna e le forze del’ordine di Ebbing. Mildred, però, non ha alcuna intenzione di mollare ed è pronta a tutto pur di ottenere giustizia…
–
PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017).
GOLDEN GLOBES 2018 PER: MIGLIOR FILM DRAMMATICO, ATTRICE PROTAGONISTA (FRANCES MCDORMAND), ATTORE NON PROTAGONISTA (SAM ROCKWELL) E SCENEGGIATURA. ERA CANDIDATO ANCHE PER LA MIGLIOR COLONNA SONORA.
–
CRITICA
Dopo In Bruges (2008) e 7 psicopatici (2012), l’opera terza ne conferma ed estende il talento: Martin McDonagh è oggi uno dei migliori registi-sceneggiatori al mondo. Sa filmare, sa dirigere gli attori e scrive, per farla corta, da Dio: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri è il migliore film dei Coen da decenni a questa parte, senza essere un film dei Coen, e il migliore film di McDonagh per maturità, intensità e piacevolezza.
Fronte dei Coen, oltre al mood, c’è la protagonista Frances McDormand: la sua Mildred mesi dopo il brutale omicidio, con annesso stupro e rogo del cadavere, della figlia non ha ancora un colpevole e per ridestare l’attenzione affitta tre vecchi cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri, chiamando in causa il capo della polizia locale William Willoughby (Woody Harrelson), malato di cancro al pancreas. Tra i suoi uomini, spicca per violenza, razzismo e balordaggine l’agente Dixon (Sam Rockwell), che proprio non tollera l’iniziativa di Mildred…
Nel cast anche Abbie Cornish, Lucas Hedges, Željko Ivanek, Caleb Landry Jones, Clarke Peters, Samara Weaving, nonché John Hawkes e Peter Dinklage, Three Billboards è una dark comedy sanguinolenta e arrabbiata, larger than life ma sottile, sapida e urticante, non bigotta e non scontata. La correttezza politica è il primo dei cadaveri, ma a cadere sono anche stereotipi e titubanze del genere di riferimento: nonostante la stilizzazione, qui si fa sul serio, e basterà la lettera di Willoughbly per farvi venire la pelle d’oca.
Genere d’autore, verrebbe da dire, in cui McDonagh ritrova e perfeziona se stesso: il controllo è totale, ma le battute così ficcanti ed esplosive da parere improvvisate. E che dire di Frances, Woody, Sam e gli altri attori? Sublimi, da farci una cura Ludovico Van per tanti loro “colleghi”.
Da lustri la dark-comedy dell’America profonda non brillava così fragorosa nell’oscurità: sui quei tre cartelloni la pubblicità è progresso (Federico Pontiggia, “Il cinematografo”, 9 gennaio 2018)
–

OSSERVATORIO ARTE GIOVANI DI PAVULLO
2018-03-30 08:00 - 2018-07-31 17:00
Hai dai 14 ai 35 anni?
Vivi, studi o lavori a Pavullo?
L’arte è la tua passione?
Iscriviti all’Osservatorio Arte Giovani di Pavullo
puoi scaricare qui la scheda per l’iscrizione e inviarla a cultura@comune.pavullo-nel-frignano.mo.it
–
#artepavullo
@Comune di Pavullo
www.comune.pavullo-nel-frignano.mo.it
per info e appuntamenti 0536/29026

TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI - Mercoledì 28 marzo ore 21.00
2018-03-28 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 28 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 121′
Genere DRAMMATICO
Regia: Martin McDonagh
Attori: Frances McDormand , Woody Harrelson, Sam Rockwell

TRAMA
Ebbing, Missouri. Mildred Hayes, arrabbiata ed esasperata dal fatto che dopo sette mesi di ricerche non sia ancora stato catturato l’assassino di sua figlia, decide affiggere tre cartelloni per sollecitare le autorità locali ad andare avanti con le indagini, soprattutto lo stimato capo della polizia locale Bill Willoughby. Il suo gesto scatenerà il disappunto non solo del corpo di polizia, ma anche di molti suoi concittadini. La situazione si complica quando l’agente Dixon, un ragazzo immaturo e viziato, si intromette fra la donna e le forze del’ordine di Ebbing. Mildred, però, non ha alcuna intenzione di mollare ed è pronta a tutto pur di ottenere giustizia…

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017).
GOLDEN GLOBES 2018 PER: MIGLIOR FILM DRAMMATICO, ATTRICE PROTAGONISTA (FRANCES MCDORMAND), ATTORE NON PROTAGONISTA (SAM ROCKWELL) E SCENEGGIATURA. ERA CANDIDATO ANCHE PER LA MIGLIOR COLONNA SONORA.

CRITICA
Dopo In Bruges (2008) e 7 psicopatici (2012), l’opera terza ne conferma ed estende il talento: Martin McDonagh è oggi uno dei migliori registi-sceneggiatori al mondo. Sa filmare, sa dirigere gli attori e scrive, per farla corta, da Dio: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri è il migliore film dei Coen da decenni a questa parte, senza essere un film dei Coen, e il migliore film di McDonagh per maturità, intensità e piacevolezza.
Fronte dei Coen, oltre al mood, c’è la protagonista Frances McDormand: la sua Mildred mesi dopo il brutale omicidio, con annesso stupro e rogo del cadavere, della figlia non ha ancora un colpevole e per ridestare l’attenzione affitta tre vecchi cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri, chiamando in causa il capo della polizia locale William Willoughby (Woody Harrelson), malato di cancro al pancreas. Tra i suoi uomini, spicca per violenza, razzismo e balordaggine l’agente Dixon (Sam Rockwell), che proprio non tollera l’iniziativa di Mildred…
Nel cast anche Abbie Cornish, Lucas Hedges, Željko Ivanek, Caleb Landry Jones, Clarke Peters, Samara Weaving, nonché John Hawkes e Peter Dinklage, Three Billboards è una dark comedy sanguinolenta e arrabbiata, larger than life ma sottile, sapida e urticante, non bigotta e non scontata. La correttezza politica è il primo dei cadaveri, ma a cadere sono anche stereotipi e titubanze del genere di riferimento: nonostante la stilizzazione, qui si fa sul serio, e basterà la lettera di Willoughbly per farvi venire la pelle d’oca.
Genere d’autore, verrebbe da dire, in cui McDonagh ritrova e perfeziona se stesso: il controllo è totale, ma le battute così ficcanti ed esplosive da parere improvvisate. E che dire di Frances, Woody, Sam e gli altri attori? Sublimi, da farci una cura Ludovico Van per tanti loro “colleghi”.
Da lustri la dark-comedy dell’America profonda non brillava così fragorosa nell’oscurità: sui quei tre cartelloni la pubblicità è progresso (Federico Pontiggia, “Il cinematografo”, 9 gennaio 2018)

TOMB RAIDER - DA VENERDI' 23 A LUNEDI' 26 MARZO
2018-03-26 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 23 A LUNEDI’ 26 MARZO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.15 e 22.30
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–

Durata: 118′
Genere: AZIONE, FANTASY, AVVENTURA
Regia: Roar Uthaug
Attori: Emily Carey, Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu, Hannah John-Kamen, Antonio Aakeel
–
TRAMA:
Lara Croft è la figlia fiera ed indipendente di un eccentrico avventuriero, scomparso quando lei era ancora in tenera età. Divenuta una giovane donna di 21 anni, priva di qualsiasi obiettivo o scopo reale, Lara gira per le caotiche strade alla moda di East London lavorando come corriere in bicicletta, riuscendo a malapena a guadagnare i soldi per l’affitto e frequentando i corsi del college, arrivando quasi sempre in ritardo. Determinata nel trovare la sua strada, si rifiuta di assumere il comando dell’impero globale del padre, così come rifiuta fermamente l’idea che lui sia veramente scomparso. Consigliata ad affrontare gli avvenimenti e ad andare avanti dopo sette anni senza di lui, neanche Lara riesce a capire cosa la guidi a risolvere finalmente il mistero della sua morte. Schierandosi esplicitamente contro l’ultimo desiderio del padre, Lara si lascia tutto alle spalle alla ricerca della sua ultima destinazione nota: una tomba leggendaria nascosta su un’isola mitologica, che potrebbe trovarsi al largo delle coste del Giappone. Ma la sua non sarà una missione facile; solo raggiungere l’isola si rivelerà estremamente pericoloso. Improvvisamente, la posta in gioco per Lara sarà talmente alta, che – contro ogni probabilità ed armata solo della sua raffinata intelligenza, della sua fede cieca e della sua innata testardaggine – dovrà imparare a spingersi oltre i propri limiti, nel suo viaggio verso l’ignoto. Se sopravvivesse a questa pericolosa avventura, potrebbe realmente capire chi sia e conquistando il nome di Tomb Raider.
–

LA RUOTA DELLE MERAVIGLIE – WONDER WHEEL - Mercoledì 21 marzo ore 21.00
2018-03-21 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 21 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 101′
Genere DRAMMATICO
Regia: Woody Allen
Attori: Jim Belushi , Juno Temple, Justin Timberlak, Kate Winslet

TRAMA

Tra fragili speranze e nuovi sogni, le vite di quattro personaggi si intrecciano nel frenetico mondo del parco divertimenti: Ginny, ex attrice malinconica ed emotivamente instabile che lavora come cameriera; Humpty, il rozzo marito di Ginny, manovratore di giostre; Mickey, un bagnino di bell’aspetto che sogna di diventare scrittore; Carolina, la figlia che Humpty non ha visto per molto tempo e che ora è costretta a nascondersi nell’appartamento del padre per sfuggire ad alcuni gangster.

La ruota delle meraviglie è un film di contrasti, di scontri, tra l’età adulta e la gioventù, tra chi si sente soffocare e chi può permettersi di guardare con speranza al futuro.
Sullo sfondo, una suggestiva Coney Island ricostruita nei minimi dettagli. In primo piano un testo quasi teatrale, ambientato tra le mura domestiche della famiglia di Ginny. Ci si poteva aspettare qualcosa di più da una sceneggiatura di Woody Allen, ma gli amanti del maestro potranno ritrovare i suoi temi prediletti: l’amore per il cinema, per la rappresentazione, la fragilità dell’animo umano, destinato a soffrire, con la mente e con il cuore. La vita non è un luna park, sembra dirci il maestro, mentre il suo Alvy Singer di Io e Annie sembra ancora osservarci dalla sua casa sotto le montagne russe. (Gian Luca Pisacane, “Il Cinematografo”, 12 dicembre 2017)

CARMEN + BOLERO
2018-03-20 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DANZA
musica Maurice Ravel, Stefano Corrias, Georges Bizet,
Los Panchos
coreografie Michele Merola, Emanuele Soavi
con i danzatori della MM Contemporary Dance Company
costumi Alessio Rosati
con la collaborazione di Nuvia Valestri
light design Cristina Spelti
regia Michele Merola
produzione MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero
(1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia
della musica. Nel realizzare una nuova versione coreografica
del Bolero, Merola si è confrontato con questa musica
ossessiva e ripetitiva, e alla fine di questo percorso l’ispirazione
del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile
dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro
ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili
distanze tra uomini e donne. Carmen Sweet è una creazione
esclusiva di Emanuele Soavi per la MM Contemporary
Dance Company, pensata tenendo conto dell’originale intenzione
del compositore di creare un’opera–comique: così
definiva Georges Bizet la sua Carmen, presentata a Parigi
nel 1875. Dando così spazio al forte virtuosismo tecnico e
teatrale degli interpreti in scena, Soavi ci immerge drammaturgicamente
in quella trama fatta di sottili relazioni, di equilibri
e di ricami, fra tensione e sospensione, dove movimenti
e gesti vanno letti oltre l’apparente eleganza che sta sopra
le righe.

BLACK PANTHER - DA VENERDI' 16 A LUNEDI' 19 MARZO
2018-03-19 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 16 A LUNEDI’ 19 MARZO
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.00 e 22.30
Domenica: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 134′
Genere: AZIONE, AVVENTURA
Regia: Ryan Coogler
Attori: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Angela Bassett
–
TRAMA:
T’Challa torna nell’isolata e tecnologicamente avanzata nazione africana di Wakanda dopo la morte di suo padre per succedergli al trono e prendere il suo posto come legittimo re. Ma quando un vecchio e potente nemico farà ritorno, il suo ruolo come sovrano e la sua identità come Black Panther verranno messe alla prova e T’Challa sarà trascinato in un tremendo conflitto che metterà a rischio il destino di Wakanda e di tutto il mondo. Costretto ad affrontare tradimenti e pericoli, il giovane re dovrà radunare i suoi alleati e scatenare tutto il potere di Black Panther per sconfiggere i suoi nemici, mantenere Wakanda al sicuro e preservare lo stile di vita del suo popolo.
–

BRUTTI ANATROCCOLI
2018-03-19 10:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Lunedì 19 Marzo ore 10,00
Compagnia Stilema Teatro
BRUTTI ANATROCCOLI
di e con Silvano Antonelli
liberamente ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen

Lo spettacolo nasce da un lavoro di interviste e laboratori su “diversità” e “normalità che Silvano Antonelli, figura storica del Teatro Ragazzi italiano, ha condotto con bambini e ragazzi. La fonte di ispirazione è la fiaba di Hans Christian Andersen, ma invece che un solo anatroccolo, brutto e isolato dal mondo, qui gli anatroccoli sono tanti, come in una classe, e ognuno ha un piccolo difetto o un’imperfezione, quel difetto o imperfezione che rende ogni essere vivente unico seppur simile agli altri. Tra papere con gli occhiali, che leggono piano o con due ruote al posto delle zampe, lo spettacolo riesce a emozionare intorno all’idea che tutti, ma proprio tutti, possono cercare di rendere la propria debolezza una forza.

Tecniche: teatro d’attore.
Tematiche: diversità e inclusione.
Età: da 3 anni

BORG McENROE - Mercoledì 14 marzo ore 21.00
2018-03-14 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 14 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
ALLIEVI SCUOLA TENNIS: € 3,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 100′
Genere DRAMMATICO, SPORTIVO
Regia: Janus Metz
Attori: Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason, Stellan Skarsgård

TRAMA
Ambientato tra gli anni Settanta e Ottanta racconta una delle più grandi rivalità della storia dello sport, quella tra lo svedese Björn Borg e l’americano John McErnoe due atleti che hanno fatto la storia del tennis mondiale. Due uomini molto diversi tra loro, che si sono dati battaglia dentro e fuori dal campo. Da una parte l’algido e composto Björn Borg, dall’altra l’irascibile e sanguigno John McEnroe. Il primo desideroso di confermarsi re incontrastato del tennis, il secondo determinato a spodestarlo. Svelando la loro vita fuori e dentro il campo, il film è il ritratto avvincente, intimo ed emozionante di due indiscussi protagonisti della storia del tennis e il racconto, epico, di una finale diventata leggenda: quella di Wimbledon 1980.

CRITICA
“Finzione pura ma capace di essere appassionante come una telecronaca in diretta. La principale qualità del film, infatti, è aver saputo raccontare quello che pesa sulle spalle dei giocatori prima di una sfida così importante: la tensione, il confronto con le aspettative altrui, la capacità di resistere alla pressione mediatica (che già nel 1980 era decisamente forte), la sfida con le proprie ambizioni. Tutte cose che quasi non hanno influenza quando si inizia a giocare (perché lì conta solo la classe dei contendenti) ma che sono importantissime (e determinanti) per capire come si scende in campo e come si affronta una gara. Metz e il suo sceneggiatore Ronnie Sandahl lavorano soprattutto qui, su un passato che sembra infinito (nonostante la giovane età dei due tennisti: allora Borg era 25enne e McEnroe 2ienne) e che aiuta a scavare dentro la testa e l’anima dei due campioni. (…) Niente che non si sia già visto in altri film sullo sport, dove il trionfo finale può arrivare solo dopo sacrifici ed errori e cadute, ma che qui assume una funzione tipicamente cinematografica, perché capace di «rallentare» il viaggio del film verso l’incontro finale, come il vento che frena chi corre e costringe a mettere in gioco nuove energie e nuove risorse. (…) A favorire la forza emotiva del racconto contribuiscono poi una macchina da presa che alterna una grande mobilità (per rendere la frammentarietà del reportage) a una fissità e frontalità di tipo «televisivo», unite a una luce sporca e cruda (…), come appesantita dal tempo, che rende immediatamente palpabile la distanza cronologica. E che danno allo spettatore l’impressione di scoprire in diretta la partita di tennis più famosa della storia.” (Paolo Mereghetti, ‘Corriere della Sera’, 7 novembre 2017)
“Piacerà anche ai non sportivi. Il tennis notoriamente non è uno sport cinegenico (non c’è violenza, né moltissima adrenalina). Questo però rimarrà tra i titoli memorabili. Il regista danese tiene scopertamente per Borg e finisce per trascinare dalla sua lo spettatore. Un consiglio a chi ignora come andò. Resistete eroicamente alla tentazione di andare a chiedere ai ben informati informazioni sull’esito della finale.” (Giorgio Carbone, ‘Libero’, 9 novembre 2017)
“La storica finale di Wimbledon del 1980 (…) è ottimamente celebrata in questa pellicola biografica che ha il pregio di non tradire veri protagonisti. Merito di Shia LaBeouf e, in particolare, dello straordinario (quanto a rassomiglianza con Borg) Sverrir Gudnason, perfetti nel riprodurre, sullo schermo, tic e manie dei due campioni della racchetta. Regia sicura, montaggio perfetto, ritmo che non cala mai.” (Maurizio Acerbi, ‘Il Giornale’, 9 novembre 2017)

#CITTADINE
2018-03-14 10:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 14 Marzo ore 10,00
#CITTADINE
Alla conquista del voto
Ideazione artistica e regia: Arturo Cannistrà
Drammaturgia: Caterina Liotti e Paola Gemelli
Progetto culturale: Centro documentazione donna di Modena Educational
Performer:Eva Calanni
Musiche scelte e curate da: Alessandro Baldrati
Voci recitanti: Elina Nanna e Enrico Vagnini
Consulenza costumi storici: Francesca Vandelli
Coreografie: le insegnanti delle scuole di danza
Interpreti: allievi delle scuole di danza di Modena e provincia Scuola d’Arte Talentho, Da.Re.Ca., La Capriola Centro Danza, La Fenice, Officina Danza Studio, Khorovodarte Tersicore, New Dance di Jon B Polo

Sono passati 71 anni da quel 10 marzo 1946 che finalmente ha visto la prima donna andare alle urne ed esprimere in totale autonomia il suo pensiero. Un tema densamente affrontato nei 23 quadri dello spettacolo #Cittadine, dove attraverso testi storici e letterari, immagini, musiche e coreografie, si racconta la storia del suffragismo italiano, dall’Unità fino al 1946, anno in cui le donne conquistano il diritto di voto. Un secolo di battaglie per un diritto negato, come negate erano anche l’individualità e le capacità femminili. Molti sono i testi storici citati in Cittadine, dalla Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina (1791) di Olympe de Gouges, agli interventi parlamentari come quello del deputato Giuseppe Zanardelli in risposta alla petizione promossa da Anna Maria Mozzoni (1880) a quello del deputato Filippo Turati (1913) ispirato dalle posizioni suffragiste di Anna Kuliscioff. Alcuni quadri rappresentano brani letterari come Una donna di Sibilla Aleramo, Pane nero di Miriam Mafai, L’Agnese va a morire di Renata Vigano e, ancora, A guardare le nuvole di Mirella Tassoni. Alcune scene sono state ispirate da articoli e inchieste giornalistiche dei primi anni del Novecento, promosse dalle associazioni suffragiste italiane, che restituiscono le posizioni sul voto alle donne di Maria Montessori, Antonio Fogazzaro, Margherita Sarfatti e di altre intellettuali dell’epoca. Lo spettacolo è frutto di un progetto culturale del Centro documentazione donna di Modena realizzato in una stretta sinergia con la Federazione nazionale associazioni scuole di danza (Fnasd Lo).

Tecniche: lettura, musica e danza
Tematiche: ricostruzione storica del diritto al voto delle donne
Età: da 12 anni

#CITTADINE! - ALLA CONQUISTA DEL VOTO!
2018-03-13 20:30 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Martedì 13 Marzo ore 20,30
#CITTADINE
Alla conquista del voto
–
BIGLIETTO: € 10,00
–
Ideazione artistica e regia: Arturo Cannistrà
Drammaturgia: Caterina Liotti e Paola Gemelli
Progetto culturale: Centro documentazione donna di Modena Educational
Performer:Eva Calanni
Musiche scelte e curate da: Alessandro Baldrati
Voci recitanti: Elina Nanna e Enrico Vagnini
Consulenza costumi storici: Francesca Vandelli
Coreografie: le insegnanti delle scuole di danza
Interpreti: allievi delle scuole di danza di Modena e provincia Scuola d’Arte Talentho, Da.Re.Ca., La Capriola Centro Danza, La Fenice, Officina Danza Studio, Khorovodarte Tersicore, New Dance di Jon B Polo

Sono passati 71 anni da quel 10 marzo 1946 che finalmente ha visto la prima donna andare alle urne ed esprimere in totale autonomia il suo pensiero. Un tema densamente affrontato nei 23 quadri dello spettacolo #Cittadine, dove attraverso testi storici e letterari, immagini, musiche e coreografie, si racconta la storia del suffragismo italiano, dall’Unità fino al 1946, anno in cui le donne conquistano il diritto di voto. Un secolo di battaglie per un diritto negato, come negate erano anche l’individualità e le capacità femminili. Molti sono i testi storici citati in Cittadine, dalla Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina (1791) di Olympe de Gouges, agli interventi parlamentari come quello del deputato Giuseppe Zanardelli in risposta alla petizione promossa da Anna Maria Mozzoni (1880) a quello del deputato Filippo Turati (1913) ispirato dalle posizioni suffragiste di Anna Kuliscioff. Alcuni quadri rappresentano brani letterari come Una donna di Sibilla Aleramo, Pane nero di Miriam Mafai, L’Agnese va a morire di Renata Vigano e, ancora, A guardare le nuvole di Mirella Tassoni. Alcune scene sono state ispirate da articoli e inchieste giornalistiche dei primi anni del Novecento, promosse dalle associazioni suffragiste italiane, che restituiscono le posizioni sul voto alle donne di Maria Montessori, Antonio Fogazzaro, Margherita Sarfatti e di altre intellettuali dell’epoca. Lo spettacolo è frutto di un progetto culturale del Centro documentazione donna di Modena realizzato in una stretta sinergia con la Federazione nazionale associazioni scuole di danza (Fnasd Lo).

Tecniche: lettura, musica e danza
Tematiche: ricostruzione storica del diritto al voto delle donne
Età: da 12 anni

LA FORMA DELL'ACQUA - DA VENERDI' 9 A LUNEDI' 12 MARZO
2018-03-12 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 9 A LUNEDI’ 12 MARZO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.15 e 22.30
Domenica: ore 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00

Durata: 123′
Genere: DRAMMATICO, THRILLER
Regia: Guillermo del Toro
Attori: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Doug Jones, David Hewlett
–
TRAMA:
America, anni Sessanta, sullo sfondo della Guerra Fredda. Elisa lavora in un segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza. Intrappolata in una vita fatta di silenzio e isolamento, la donna vede la sua esistenza cambiare per sempre quando insieme alla sua collega Zelda scoprono uno strano esperimento non classificato.
–

BELLE & SEBASTIEN - AMICI PER SEMPRE - SABATO 10 E DOMENICA 11 MARZO
2018-03-11 17:00 - 18:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
SABATO 10 E DOMENICA 11 MARZO
–
Sabato: ore 16.30 e 18.15
Domenica: ore 17.00
–
Durata: 90′
Genere: AVVENTURA
Tratto dai romanzi della serie “Bella e Sebastiano” di Cécile Aubry
Regia: Clovis Cornillac
Attori: Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Clovis Cornillac, Thierry Neuvic
–
TRAMA:
Sebastien è cresciuto, ha 12 anni e con Belle sono ancora inseparabili, anzi la famiglia si è allargata con l’arrivo di tre splendidi cuccioli di cui Sebastien si prende cura con tanta buona volontà. Una sera a casa del nonno ascolta una conversazione tra Pierre, suo padre, ed Angelina, da poco sposi, scoprendo le loro intenzioni di trasferirsi presto in Canada. Sebastien è amareggiato, non vuole lasciare il nonno che invece lo sprona a scoprire il mondo. La situazione si complica con l’arrivo di un presunto proprietario di Belle che vuole portargliela via, ma Sebastien è testardo e farà di tutto per non separarsi dalla sua migliore amica a quattro zampe.
–

CALENDAR GIRLS
2018-03-08 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
PROSA
di Tim Firth
basato sul film Miramax scritto da Juliette Towhide & Tim Firth
traduzione e adattamento Stefania Bertola
con Angela Finocchiaro e Laura Curino
e con Ariella Reggio e Carlina Torta, Matilde Facheris, Corinna Lo Castro, Elsa Bossi, Stefano Annoni, Noemi Parroni e con Titino Carrara
scene Rinaldo Rinaldi
costumi Nanà Cecchi
musiche originali Riccardo Tesi
regia Cristina Pezzoli
produzione AGIDI / ENFI TEATRO
Primo adattamento teatrale italiano
Calendar Girls è una commedia di culto basata su un fatto realmente accaduto alla fine degli anni ’90 in Inghilterra: un gruppo di donne di mezza età di un’associazione femminile legata alla chiesa, realizza un calendario di nudi artistici per una raccolta di beneficenza. L’iniziativa fece scalpore: le modelle che posano nude per il calendario sono le attempate signore dell’associazione, la location dello shooting fotografico è la sala parrocchiale accanto alla chiesa, sede dell’associazione. Il calendario raccoglie oltre un milione di sterline ed una straordinaria notorietà, così come la commedia scritta da Tim Firth partendo dai fatti accaduti, che è diventata successivamente un celebre film diretto da Nigel Cole ed è stata rappresentata nei teatri di tutta Europa, sempre con straordinario successo. Nell’adattamento teatrale viene mantenuta l’impostazione corale, con un ruolo da protagonista definito, quello di Chris, interpretata da Angela Finocchiaro.

NICO, 1988 - Mercoledì 7 marzo ore 21.00
2018-03-07 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 7 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 93′
Genere BIOGRAFICO
Regia: Susanna Nicchiarelli
Attori: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca

TRAMA
Christa Päffgen, in arte Nico, è stata una delle più importanti icone pop del secolo scorso. Famosa modella negli anni Sessanta, habituée della Factory di Andy Warhol, cantante del gruppo musicale Velvet Underground e musa di Lou Reed, che nell’ultima parte della sua vita intraprende la carriera di solista girando per l’Europa e interpretando i suoi brani con una band inglese. Il film, ambientato tra Parigi, Praga, Norimberga, Manchester, nella campagna polacca e il litorale romano, racconta gli ultimi tour di Nico e della band negli anni Ottanta: anni in cui la “sacerdotessa delle tenebre”, così veniva chiamata, ritrova sé stessa, liberandosi del peso della sua bellezza e ricostruendo un rapporto con il suo unico figlio dimenticato. È la storia di una rinascita, di un’artista, di una madre, di una donna oltre la sua icona.

REALIZZATO CON IL SUPPORTO DI: EURIMAGES, MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO-DIREZIONE GENERALE CINEMA, REGIONE LAZIO; CON LA PARTECIPAZIONE DI WALLONIA; CON L’AIUTO DI CENTRE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES; CON IL SUPPORTO DEL TAX SHELTER DEL GOVERNO FEDERALE BELGA-CASA KAFKA PICTURES EMPOWERED BY BELFIUS; IN ASSOCIAZIONE CON AMER; SVILUPPATO CON IL SUPPORTO DEL PROGRAMMA CREATIVE EUROPE-MEDIA DELL’UNIONE EUROPEA.
FILM D’APERTURA DELLA SEZIONE ‘ORIZZONTI’ ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017), HA OTTENUTO: PREMIO ORIZZONTI PER IL MIGLIOR FILM, MENZIONE SPECIALE PREMIO FEDIC, PREMIO SPECIALE FRANCESCO PASINETTI-SNGCI.

CRITICA

“Il film di Susanna Nicchiarelli sorprende fin dalla scelta di un soggetto così antiretorico (la tournée raccontata nel film è disseminata di macerie autentiche e metaforiche) e sa emozionare grazie alla straordinaria interpretazione della danese Trine Dyrholm, che non solo canta in prima persona ma sa far emergere la tormentata complessità di una donna che non rimpiangeva il passato ma cercava un diverso futuro.” (Paolo Mereghetti, ‘Corriere della Sera’, 31 agosto 2017)
“Il cuore di ‘Nico, 1988’ è nella performance straordinaria della protagonista Trine Dyrholm, scarmigliata, tormentata, dispotica, ma anche carica di un’energia creativa (…). Impresa pienamente riuscita. ‘Nico, 1988’ non ha niente a che fare con il classico biopic. Eppure, fotografando solo uno spezzone dell’esistenza della protagonista, regista e protagonista riescono a offrirne il ritratto più fedele.” (Fulvia Caprara, ‘La Stampa’, 31 agosto 2017)
“Immensa la prova attoriale della danese Trine Dyrholm, attrice feticcio di Susanne Bier e Thomas Vinterberg. (…) un’altra cineasta di cui essere orgogliosi al secolo Susanna Nicchiarelli. La regista che ha trovato l’anima di Nico e l’ha filmata in tutto il suo struggente squallore.” (Francesco Alò, ‘Il Messaggero’, 31 agosto 2017)
“Un film sul diventare vecchi e accettare il tempo che passa, ciò che resta con noi e ciò che resta indietro, sull’essere un simbolo e insieme una donna normale. Anche se sembra più una successione di episodi, «Nico 1988» ha una sua anima, soprattutto grazie alla bravissima protagonista Trine Dyrholm (…).” (Nicola Falcinella, ‘L’Eco di Bergamo’, 31 agosto 2017)
