CHIAMAMI COL TUO NOME - Mercoledì 4 aprile ore 21.00
2018-04-04 21:00 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 4 aprile ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 132′
Genere DRAMMATICO
Regia: Luca Guadagnino
Attori: Armie Hammer , Timothée Chalamet, Michael Stuhlbarg

TRAMA
È l’estate del 1983 nel nord dell’Italia, ed Elio Perlman, un precoce diciassettenne americano, vive nella villa del XVII° secolo di famiglia passando il tempo a trascrivere e suonare musica classica, leggere, e flirtare con la sua amica Marzia. Elio ha un rapporto molto stretto con suo padre, un eminente professore universitario specializzato nella cultura greco-romana, e sua madre Annella, una traduttrice, che gli danno modo di approfondire la sua cultura in un ambiente che trabocca di delizie naturali. Mentre la sofisticazione e i doni intellettuali di Elio sono paragonabili a quelli di un adulto, permane in lui ancora un senso di innocenza e immaturità, in particolare riguardo alle questioni di cuore. Un giorno, arriva Oliver un affascinante studente americano, che il padre di Elio ospita per aiutarlo a completare la sua tesi di dottorato. In un ambiente splendido e soleggiato, Elio e Oliver scoprono la bellezza della nascita del desiderio, nel corso di un’estate che cambierà per sempre le loro vite.

– REALIZZATO CON IL CONTRIBUTO DEL MIBACT.
– PRESENTATO AL 67. FESTIVAL DI BERLINO (2017) NELLA SEZIONE ‘PANORAMA SPECIAL’.
– CANDIDATO AI GOLDEN GLOBES 2018 PER: MIGLIOR FILM DRAMMATICO, ATTORE PROTAGONISTA (TIMOTHÉE CHALAMET) E NON PROTAGONISTA (ARMIE HAMMER).

CRITICA
“(…) questo percorso di conoscenza e di scoperta non avrebbe fascino e armonia, se la storia non fosse accompagnata dalla descrizione di un mondo che sembra fatto per accompagnare Elia (e lo spettatore) verso un’esperienza fondativa. Mi sembra questa la vera forza di ‘Call Me by Your Name’ di Luca Guadagnino: al centro del film non c é tanto la scoperta della propria omosessualità, quanto la possibilità di farlo, il sogno (o l’utopia) di un ambiente che sappia accettare le pulsioni del desiderio ovunque portino e che, come dice un padre meravigliosamente sensibile, siano d’aiuto alla propria crescita.” (Paolo Mereghetti, ‘Corriere della Sera’, 14 febbraio 2017)
La bellezza circonda i personaggi di Call Me by Your Name, il nuovo film di Luca Guadagnino nel Panorama di Berlino dopo il successo al Sundance. Mitologicamente, è come se la bellezza creasse il film stesso, che si apre su titoli di testa che mostrano statue, dipinti, opere d’arte che popolano la casa in cui si ambienta il film: e Guadagnino a questa bellezza, e a quella dei laghi del Nord Italia in cui il film si svolge, rende onore con il suo film più maturo e forse più bello. Protagonista è Elio, un ragazzo che nell’estate dell’83 scopre la sua sessualità prima con la coetanea Marzia e poi con Oliver, un amico di famiglia più grande di lui. Il romanzo di culto di André Aciman diventa nella sceneggiatura del regista scritta con James Ivory (da cui parte il progetto cinematografico) e Walter Fasano (anche montatore) una commedia di scoperta sessuale ed esistenziale di stampo in un certo senso impressionista. (Emanuele Rauco, “Il Cinematografo”, 15 febbraio 2017)

TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI - DA SABATO 31 MARZO A LUNEDI' 2 APRILE
2018-04-02 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA SABATO 31 MARZO A LUNEDI’ 2 APRILE
–
Sabato: ore 21.00
Domenica: ore 21.00
Lunedì: ore 21.00

–
Durata 121′
Genere DRAMMATICO
Regia: Martin McDonagh
Attori: Frances McDormand , Woody Harrelson, Sam Rockwell
–
TRAMA
Ebbing, Missouri. Mildred Hayes, arrabbiata ed esasperata dal fatto che dopo sette mesi di ricerche non sia ancora stato catturato l’assassino di sua figlia, decide affiggere tre cartelloni per sollecitare le autorità locali ad andare avanti con le indagini, soprattutto lo stimato capo della polizia locale Bill Willoughby. Il suo gesto scatenerà il disappunto non solo del corpo di polizia, ma anche di molti suoi concittadini. La situazione si complica quando l’agente Dixon, un ragazzo immaturo e viziato, si intromette fra la donna e le forze del’ordine di Ebbing. Mildred, però, non ha alcuna intenzione di mollare ed è pronta a tutto pur di ottenere giustizia…
–
PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017).
GOLDEN GLOBES 2018 PER: MIGLIOR FILM DRAMMATICO, ATTRICE PROTAGONISTA (FRANCES MCDORMAND), ATTORE NON PROTAGONISTA (SAM ROCKWELL) E SCENEGGIATURA. ERA CANDIDATO ANCHE PER LA MIGLIOR COLONNA SONORA.
–
CRITICA
Dopo In Bruges (2008) e 7 psicopatici (2012), l’opera terza ne conferma ed estende il talento: Martin McDonagh è oggi uno dei migliori registi-sceneggiatori al mondo. Sa filmare, sa dirigere gli attori e scrive, per farla corta, da Dio: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri è il migliore film dei Coen da decenni a questa parte, senza essere un film dei Coen, e il migliore film di McDonagh per maturità, intensità e piacevolezza.
Fronte dei Coen, oltre al mood, c’è la protagonista Frances McDormand: la sua Mildred mesi dopo il brutale omicidio, con annesso stupro e rogo del cadavere, della figlia non ha ancora un colpevole e per ridestare l’attenzione affitta tre vecchi cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri, chiamando in causa il capo della polizia locale William Willoughby (Woody Harrelson), malato di cancro al pancreas. Tra i suoi uomini, spicca per violenza, razzismo e balordaggine l’agente Dixon (Sam Rockwell), che proprio non tollera l’iniziativa di Mildred…
Nel cast anche Abbie Cornish, Lucas Hedges, Željko Ivanek, Caleb Landry Jones, Clarke Peters, Samara Weaving, nonché John Hawkes e Peter Dinklage, Three Billboards è una dark comedy sanguinolenta e arrabbiata, larger than life ma sottile, sapida e urticante, non bigotta e non scontata. La correttezza politica è il primo dei cadaveri, ma a cadere sono anche stereotipi e titubanze del genere di riferimento: nonostante la stilizzazione, qui si fa sul serio, e basterà la lettera di Willoughbly per farvi venire la pelle d’oca.
Genere d’autore, verrebbe da dire, in cui McDonagh ritrova e perfeziona se stesso: il controllo è totale, ma le battute così ficcanti ed esplosive da parere improvvisate. E che dire di Frances, Woody, Sam e gli altri attori? Sublimi, da farci una cura Ludovico Van per tanti loro “colleghi”.
Da lustri la dark-comedy dell’America profonda non brillava così fragorosa nell’oscurità: sui quei tre cartelloni la pubblicità è progresso (Federico Pontiggia, “Il cinematografo”, 9 gennaio 2018)
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OSSERVATORIO ARTE GIOVANI DI PAVULLO
2018-03-30 08:00 - 2018-07-31 17:00
Hai dai 14 ai 35 anni?
Vivi, studi o lavori a Pavullo?
L’arte è la tua passione?
Iscriviti all’Osservatorio Arte Giovani di Pavullo
puoi scaricare qui la scheda per l’iscrizione e inviarla a cultura@comune.pavullo-nel-frignano.mo.it
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#artepavullo
@Comune di Pavullo
www.comune.pavullo-nel-frignano.mo.it
per info e appuntamenti 0536/29026

TRE MANIFESTI A EBBING, MISSOURI - Mercoledì 28 marzo ore 21.00
2018-03-28 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 28 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 121′
Genere DRAMMATICO
Regia: Martin McDonagh
Attori: Frances McDormand , Woody Harrelson, Sam Rockwell

TRAMA
Ebbing, Missouri. Mildred Hayes, arrabbiata ed esasperata dal fatto che dopo sette mesi di ricerche non sia ancora stato catturato l’assassino di sua figlia, decide affiggere tre cartelloni per sollecitare le autorità locali ad andare avanti con le indagini, soprattutto lo stimato capo della polizia locale Bill Willoughby. Il suo gesto scatenerà il disappunto non solo del corpo di polizia, ma anche di molti suoi concittadini. La situazione si complica quando l’agente Dixon, un ragazzo immaturo e viziato, si intromette fra la donna e le forze del’ordine di Ebbing. Mildred, però, non ha alcuna intenzione di mollare ed è pronta a tutto pur di ottenere giustizia…

PREMIO PER LA MIGLIORE SCENEGGIATURA ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017).
GOLDEN GLOBES 2018 PER: MIGLIOR FILM DRAMMATICO, ATTRICE PROTAGONISTA (FRANCES MCDORMAND), ATTORE NON PROTAGONISTA (SAM ROCKWELL) E SCENEGGIATURA. ERA CANDIDATO ANCHE PER LA MIGLIOR COLONNA SONORA.

CRITICA
Dopo In Bruges (2008) e 7 psicopatici (2012), l’opera terza ne conferma ed estende il talento: Martin McDonagh è oggi uno dei migliori registi-sceneggiatori al mondo. Sa filmare, sa dirigere gli attori e scrive, per farla corta, da Dio: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri è il migliore film dei Coen da decenni a questa parte, senza essere un film dei Coen, e il migliore film di McDonagh per maturità, intensità e piacevolezza.
Fronte dei Coen, oltre al mood, c’è la protagonista Frances McDormand: la sua Mildred mesi dopo il brutale omicidio, con annesso stupro e rogo del cadavere, della figlia non ha ancora un colpevole e per ridestare l’attenzione affitta tre vecchi cartelloni pubblicitari fuori Ebbing, Missouri, chiamando in causa il capo della polizia locale William Willoughby (Woody Harrelson), malato di cancro al pancreas. Tra i suoi uomini, spicca per violenza, razzismo e balordaggine l’agente Dixon (Sam Rockwell), che proprio non tollera l’iniziativa di Mildred…
Nel cast anche Abbie Cornish, Lucas Hedges, Željko Ivanek, Caleb Landry Jones, Clarke Peters, Samara Weaving, nonché John Hawkes e Peter Dinklage, Three Billboards è una dark comedy sanguinolenta e arrabbiata, larger than life ma sottile, sapida e urticante, non bigotta e non scontata. La correttezza politica è il primo dei cadaveri, ma a cadere sono anche stereotipi e titubanze del genere di riferimento: nonostante la stilizzazione, qui si fa sul serio, e basterà la lettera di Willoughbly per farvi venire la pelle d’oca.
Genere d’autore, verrebbe da dire, in cui McDonagh ritrova e perfeziona se stesso: il controllo è totale, ma le battute così ficcanti ed esplosive da parere improvvisate. E che dire di Frances, Woody, Sam e gli altri attori? Sublimi, da farci una cura Ludovico Van per tanti loro “colleghi”.
Da lustri la dark-comedy dell’America profonda non brillava così fragorosa nell’oscurità: sui quei tre cartelloni la pubblicità è progresso (Federico Pontiggia, “Il cinematografo”, 9 gennaio 2018)

TOMB RAIDER - DA VENERDI' 23 A LUNEDI' 26 MARZO
2018-03-26 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 23 A LUNEDI’ 26 MARZO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.15 e 22.30
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Durata: 118′
Genere: AZIONE, FANTASY, AVVENTURA
Regia: Roar Uthaug
Attori: Emily Carey, Alicia Vikander, Dominic West, Walton Goggins, Daniel Wu, Hannah John-Kamen, Antonio Aakeel
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TRAMA:
Lara Croft è la figlia fiera ed indipendente di un eccentrico avventuriero, scomparso quando lei era ancora in tenera età. Divenuta una giovane donna di 21 anni, priva di qualsiasi obiettivo o scopo reale, Lara gira per le caotiche strade alla moda di East London lavorando come corriere in bicicletta, riuscendo a malapena a guadagnare i soldi per l’affitto e frequentando i corsi del college, arrivando quasi sempre in ritardo. Determinata nel trovare la sua strada, si rifiuta di assumere il comando dell’impero globale del padre, così come rifiuta fermamente l’idea che lui sia veramente scomparso. Consigliata ad affrontare gli avvenimenti e ad andare avanti dopo sette anni senza di lui, neanche Lara riesce a capire cosa la guidi a risolvere finalmente il mistero della sua morte. Schierandosi esplicitamente contro l’ultimo desiderio del padre, Lara si lascia tutto alle spalle alla ricerca della sua ultima destinazione nota: una tomba leggendaria nascosta su un’isola mitologica, che potrebbe trovarsi al largo delle coste del Giappone. Ma la sua non sarà una missione facile; solo raggiungere l’isola si rivelerà estremamente pericoloso. Improvvisamente, la posta in gioco per Lara sarà talmente alta, che – contro ogni probabilità ed armata solo della sua raffinata intelligenza, della sua fede cieca e della sua innata testardaggine – dovrà imparare a spingersi oltre i propri limiti, nel suo viaggio verso l’ignoto. Se sopravvivesse a questa pericolosa avventura, potrebbe realmente capire chi sia e conquistando il nome di Tomb Raider.
–

LA RUOTA DELLE MERAVIGLIE – WONDER WHEEL - Mercoledì 21 marzo ore 21.00
2018-03-21 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 21 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
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Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 101′
Genere DRAMMATICO
Regia: Woody Allen
Attori: Jim Belushi , Juno Temple, Justin Timberlak, Kate Winslet

TRAMA

Tra fragili speranze e nuovi sogni, le vite di quattro personaggi si intrecciano nel frenetico mondo del parco divertimenti: Ginny, ex attrice malinconica ed emotivamente instabile che lavora come cameriera; Humpty, il rozzo marito di Ginny, manovratore di giostre; Mickey, un bagnino di bell’aspetto che sogna di diventare scrittore; Carolina, la figlia che Humpty non ha visto per molto tempo e che ora è costretta a nascondersi nell’appartamento del padre per sfuggire ad alcuni gangster.

La ruota delle meraviglie è un film di contrasti, di scontri, tra l’età adulta e la gioventù, tra chi si sente soffocare e chi può permettersi di guardare con speranza al futuro.
Sullo sfondo, una suggestiva Coney Island ricostruita nei minimi dettagli. In primo piano un testo quasi teatrale, ambientato tra le mura domestiche della famiglia di Ginny. Ci si poteva aspettare qualcosa di più da una sceneggiatura di Woody Allen, ma gli amanti del maestro potranno ritrovare i suoi temi prediletti: l’amore per il cinema, per la rappresentazione, la fragilità dell’animo umano, destinato a soffrire, con la mente e con il cuore. La vita non è un luna park, sembra dirci il maestro, mentre il suo Alvy Singer di Io e Annie sembra ancora osservarci dalla sua casa sotto le montagne russe. (Gian Luca Pisacane, “Il Cinematografo”, 12 dicembre 2017)

CARMEN + BOLERO
2018-03-20 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DANZA
musica Maurice Ravel, Stefano Corrias, Georges Bizet,
Los Panchos
coreografie Michele Merola, Emanuele Soavi
con i danzatori della MM Contemporary Dance Company
costumi Alessio Rosati
con la collaborazione di Nuvia Valestri
light design Cristina Spelti
regia Michele Merola
produzione MM CONTEMPORARY DANCE COMPANY
Meccanismo ad orologeria dalla rigorosa precisione, Bolero
(1928) è ancora oggi tra i brani più noti e ascoltati della storia
della musica. Nel realizzare una nuova versione coreografica
del Bolero, Merola si è confrontato con questa musica
ossessiva e ripetitiva, e alla fine di questo percorso l’ispirazione
del coreografo si è focalizzata sul ventaglio inesauribile
dei rapporti umani, in particolare quelli di coppia, dentro
ai quali, spesso, registriamo le reciproche e inconciliabili
distanze tra uomini e donne. Carmen Sweet è una creazione
esclusiva di Emanuele Soavi per la MM Contemporary
Dance Company, pensata tenendo conto dell’originale intenzione
del compositore di creare un’opera–comique: così
definiva Georges Bizet la sua Carmen, presentata a Parigi
nel 1875. Dando così spazio al forte virtuosismo tecnico e
teatrale degli interpreti in scena, Soavi ci immerge drammaturgicamente
in quella trama fatta di sottili relazioni, di equilibri
e di ricami, fra tensione e sospensione, dove movimenti
e gesti vanno letti oltre l’apparente eleganza che sta sopra
le righe.

BLACK PANTHER - DA VENERDI' 16 A LUNEDI' 19 MARZO
2018-03-19 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 16 A LUNEDI’ 19 MARZO
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.00 e 22.30
Domenica: ore 16.00, 18.30 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
–
Durata: 134′
Genere: AZIONE, AVVENTURA
Regia: Ryan Coogler
Attori: Chadwick Boseman, Michael B. Jordan, Lupita Nyong’o, Danai Gurira, Martin Freeman, Daniel Kaluuya, Angela Bassett
–
TRAMA:
T’Challa torna nell’isolata e tecnologicamente avanzata nazione africana di Wakanda dopo la morte di suo padre per succedergli al trono e prendere il suo posto come legittimo re. Ma quando un vecchio e potente nemico farà ritorno, il suo ruolo come sovrano e la sua identità come Black Panther verranno messe alla prova e T’Challa sarà trascinato in un tremendo conflitto che metterà a rischio il destino di Wakanda e di tutto il mondo. Costretto ad affrontare tradimenti e pericoli, il giovane re dovrà radunare i suoi alleati e scatenare tutto il potere di Black Panther per sconfiggere i suoi nemici, mantenere Wakanda al sicuro e preservare lo stile di vita del suo popolo.
–

BRUTTI ANATROCCOLI
2018-03-19 10:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Lunedì 19 Marzo ore 10,00
Compagnia Stilema Teatro
BRUTTI ANATROCCOLI
di e con Silvano Antonelli
liberamente ispirato alla fiaba di Hans Christian Andersen

Lo spettacolo nasce da un lavoro di interviste e laboratori su “diversità” e “normalità che Silvano Antonelli, figura storica del Teatro Ragazzi italiano, ha condotto con bambini e ragazzi. La fonte di ispirazione è la fiaba di Hans Christian Andersen, ma invece che un solo anatroccolo, brutto e isolato dal mondo, qui gli anatroccoli sono tanti, come in una classe, e ognuno ha un piccolo difetto o un’imperfezione, quel difetto o imperfezione che rende ogni essere vivente unico seppur simile agli altri. Tra papere con gli occhiali, che leggono piano o con due ruote al posto delle zampe, lo spettacolo riesce a emozionare intorno all’idea che tutti, ma proprio tutti, possono cercare di rendere la propria debolezza una forza.

Tecniche: teatro d’attore.
Tematiche: diversità e inclusione.
Età: da 3 anni

BORG McENROE - Mercoledì 14 marzo ore 21.00
2018-03-14 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 14 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
ALLIEVI SCUOLA TENNIS: € 3,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 100′
Genere DRAMMATICO, SPORTIVO
Regia: Janus Metz
Attori: Shia LaBeouf, Sverrir Gudnason, Stellan Skarsgård

TRAMA
Ambientato tra gli anni Settanta e Ottanta racconta una delle più grandi rivalità della storia dello sport, quella tra lo svedese Björn Borg e l’americano John McErnoe due atleti che hanno fatto la storia del tennis mondiale. Due uomini molto diversi tra loro, che si sono dati battaglia dentro e fuori dal campo. Da una parte l’algido e composto Björn Borg, dall’altra l’irascibile e sanguigno John McEnroe. Il primo desideroso di confermarsi re incontrastato del tennis, il secondo determinato a spodestarlo. Svelando la loro vita fuori e dentro il campo, il film è il ritratto avvincente, intimo ed emozionante di due indiscussi protagonisti della storia del tennis e il racconto, epico, di una finale diventata leggenda: quella di Wimbledon 1980.

CRITICA
“Finzione pura ma capace di essere appassionante come una telecronaca in diretta. La principale qualità del film, infatti, è aver saputo raccontare quello che pesa sulle spalle dei giocatori prima di una sfida così importante: la tensione, il confronto con le aspettative altrui, la capacità di resistere alla pressione mediatica (che già nel 1980 era decisamente forte), la sfida con le proprie ambizioni. Tutte cose che quasi non hanno influenza quando si inizia a giocare (perché lì conta solo la classe dei contendenti) ma che sono importantissime (e determinanti) per capire come si scende in campo e come si affronta una gara. Metz e il suo sceneggiatore Ronnie Sandahl lavorano soprattutto qui, su un passato che sembra infinito (nonostante la giovane età dei due tennisti: allora Borg era 25enne e McEnroe 2ienne) e che aiuta a scavare dentro la testa e l’anima dei due campioni. (…) Niente che non si sia già visto in altri film sullo sport, dove il trionfo finale può arrivare solo dopo sacrifici ed errori e cadute, ma che qui assume una funzione tipicamente cinematografica, perché capace di «rallentare» il viaggio del film verso l’incontro finale, come il vento che frena chi corre e costringe a mettere in gioco nuove energie e nuove risorse. (…) A favorire la forza emotiva del racconto contribuiscono poi una macchina da presa che alterna una grande mobilità (per rendere la frammentarietà del reportage) a una fissità e frontalità di tipo «televisivo», unite a una luce sporca e cruda (…), come appesantita dal tempo, che rende immediatamente palpabile la distanza cronologica. E che danno allo spettatore l’impressione di scoprire in diretta la partita di tennis più famosa della storia.” (Paolo Mereghetti, ‘Corriere della Sera’, 7 novembre 2017)
“Piacerà anche ai non sportivi. Il tennis notoriamente non è uno sport cinegenico (non c’è violenza, né moltissima adrenalina). Questo però rimarrà tra i titoli memorabili. Il regista danese tiene scopertamente per Borg e finisce per trascinare dalla sua lo spettatore. Un consiglio a chi ignora come andò. Resistete eroicamente alla tentazione di andare a chiedere ai ben informati informazioni sull’esito della finale.” (Giorgio Carbone, ‘Libero’, 9 novembre 2017)
“La storica finale di Wimbledon del 1980 (…) è ottimamente celebrata in questa pellicola biografica che ha il pregio di non tradire veri protagonisti. Merito di Shia LaBeouf e, in particolare, dello straordinario (quanto a rassomiglianza con Borg) Sverrir Gudnason, perfetti nel riprodurre, sullo schermo, tic e manie dei due campioni della racchetta. Regia sicura, montaggio perfetto, ritmo che non cala mai.” (Maurizio Acerbi, ‘Il Giornale’, 9 novembre 2017)

#CITTADINE
2018-03-14 10:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 14 Marzo ore 10,00
#CITTADINE
Alla conquista del voto
Ideazione artistica e regia: Arturo Cannistrà
Drammaturgia: Caterina Liotti e Paola Gemelli
Progetto culturale: Centro documentazione donna di Modena Educational
Performer:Eva Calanni
Musiche scelte e curate da: Alessandro Baldrati
Voci recitanti: Elina Nanna e Enrico Vagnini
Consulenza costumi storici: Francesca Vandelli
Coreografie: le insegnanti delle scuole di danza
Interpreti: allievi delle scuole di danza di Modena e provincia Scuola d’Arte Talentho, Da.Re.Ca., La Capriola Centro Danza, La Fenice, Officina Danza Studio, Khorovodarte Tersicore, New Dance di Jon B Polo

Sono passati 71 anni da quel 10 marzo 1946 che finalmente ha visto la prima donna andare alle urne ed esprimere in totale autonomia il suo pensiero. Un tema densamente affrontato nei 23 quadri dello spettacolo #Cittadine, dove attraverso testi storici e letterari, immagini, musiche e coreografie, si racconta la storia del suffragismo italiano, dall’Unità fino al 1946, anno in cui le donne conquistano il diritto di voto. Un secolo di battaglie per un diritto negato, come negate erano anche l’individualità e le capacità femminili. Molti sono i testi storici citati in Cittadine, dalla Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina (1791) di Olympe de Gouges, agli interventi parlamentari come quello del deputato Giuseppe Zanardelli in risposta alla petizione promossa da Anna Maria Mozzoni (1880) a quello del deputato Filippo Turati (1913) ispirato dalle posizioni suffragiste di Anna Kuliscioff. Alcuni quadri rappresentano brani letterari come Una donna di Sibilla Aleramo, Pane nero di Miriam Mafai, L’Agnese va a morire di Renata Vigano e, ancora, A guardare le nuvole di Mirella Tassoni. Alcune scene sono state ispirate da articoli e inchieste giornalistiche dei primi anni del Novecento, promosse dalle associazioni suffragiste italiane, che restituiscono le posizioni sul voto alle donne di Maria Montessori, Antonio Fogazzaro, Margherita Sarfatti e di altre intellettuali dell’epoca. Lo spettacolo è frutto di un progetto culturale del Centro documentazione donna di Modena realizzato in una stretta sinergia con la Federazione nazionale associazioni scuole di danza (Fnasd Lo).

Tecniche: lettura, musica e danza
Tematiche: ricostruzione storica del diritto al voto delle donne
Età: da 12 anni

#CITTADINE! - ALLA CONQUISTA DEL VOTO!
2018-03-13 20:30 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Martedì 13 Marzo ore 20,30
#CITTADINE
Alla conquista del voto
–
BIGLIETTO: € 10,00
–
Ideazione artistica e regia: Arturo Cannistrà
Drammaturgia: Caterina Liotti e Paola Gemelli
Progetto culturale: Centro documentazione donna di Modena Educational
Performer:Eva Calanni
Musiche scelte e curate da: Alessandro Baldrati
Voci recitanti: Elina Nanna e Enrico Vagnini
Consulenza costumi storici: Francesca Vandelli
Coreografie: le insegnanti delle scuole di danza
Interpreti: allievi delle scuole di danza di Modena e provincia Scuola d’Arte Talentho, Da.Re.Ca., La Capriola Centro Danza, La Fenice, Officina Danza Studio, Khorovodarte Tersicore, New Dance di Jon B Polo

Sono passati 71 anni da quel 10 marzo 1946 che finalmente ha visto la prima donna andare alle urne ed esprimere in totale autonomia il suo pensiero. Un tema densamente affrontato nei 23 quadri dello spettacolo #Cittadine, dove attraverso testi storici e letterari, immagini, musiche e coreografie, si racconta la storia del suffragismo italiano, dall’Unità fino al 1946, anno in cui le donne conquistano il diritto di voto. Un secolo di battaglie per un diritto negato, come negate erano anche l’individualità e le capacità femminili. Molti sono i testi storici citati in Cittadine, dalla Dichiarazione dei diritti della donna e della cittadina (1791) di Olympe de Gouges, agli interventi parlamentari come quello del deputato Giuseppe Zanardelli in risposta alla petizione promossa da Anna Maria Mozzoni (1880) a quello del deputato Filippo Turati (1913) ispirato dalle posizioni suffragiste di Anna Kuliscioff. Alcuni quadri rappresentano brani letterari come Una donna di Sibilla Aleramo, Pane nero di Miriam Mafai, L’Agnese va a morire di Renata Vigano e, ancora, A guardare le nuvole di Mirella Tassoni. Alcune scene sono state ispirate da articoli e inchieste giornalistiche dei primi anni del Novecento, promosse dalle associazioni suffragiste italiane, che restituiscono le posizioni sul voto alle donne di Maria Montessori, Antonio Fogazzaro, Margherita Sarfatti e di altre intellettuali dell’epoca. Lo spettacolo è frutto di un progetto culturale del Centro documentazione donna di Modena realizzato in una stretta sinergia con la Federazione nazionale associazioni scuole di danza (Fnasd Lo).

Tecniche: lettura, musica e danza
Tematiche: ricostruzione storica del diritto al voto delle donne
Età: da 12 anni

LA FORMA DELL'ACQUA - DA VENERDI' 9 A LUNEDI' 12 MARZO
2018-03-12 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 9 A LUNEDI’ 12 MARZO
–
Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.15 e 22.30
Domenica: ore 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00

Durata: 123′
Genere: DRAMMATICO, THRILLER
Regia: Guillermo del Toro
Attori: Sally Hawkins, Michael Shannon, Richard Jenkins, Octavia Spencer, Michael Stuhlbarg, Doug Jones, David Hewlett
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TRAMA:
America, anni Sessanta, sullo sfondo della Guerra Fredda. Elisa lavora in un segretissimo laboratorio governativo di massima sicurezza. Intrappolata in una vita fatta di silenzio e isolamento, la donna vede la sua esistenza cambiare per sempre quando insieme alla sua collega Zelda scoprono uno strano esperimento non classificato.
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BELLE & SEBASTIEN - AMICI PER SEMPRE - SABATO 10 E DOMENICA 11 MARZO
2018-03-11 17:00 - 18:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
SABATO 10 E DOMENICA 11 MARZO
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Sabato: ore 16.30 e 18.15
Domenica: ore 17.00
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Durata: 90′
Genere: AVVENTURA
Tratto dai romanzi della serie “Bella e Sebastiano” di Cécile Aubry
Regia: Clovis Cornillac
Attori: Félix Bossuet, Tchéky Karyo, Clovis Cornillac, Thierry Neuvic
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TRAMA:
Sebastien è cresciuto, ha 12 anni e con Belle sono ancora inseparabili, anzi la famiglia si è allargata con l’arrivo di tre splendidi cuccioli di cui Sebastien si prende cura con tanta buona volontà. Una sera a casa del nonno ascolta una conversazione tra Pierre, suo padre, ed Angelina, da poco sposi, scoprendo le loro intenzioni di trasferirsi presto in Canada. Sebastien è amareggiato, non vuole lasciare il nonno che invece lo sprona a scoprire il mondo. La situazione si complica con l’arrivo di un presunto proprietario di Belle che vuole portargliela via, ma Sebastien è testardo e farà di tutto per non separarsi dalla sua migliore amica a quattro zampe.
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CALENDAR GIRLS
2018-03-08 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
PROSA
di Tim Firth
basato sul film Miramax scritto da Juliette Towhide & Tim Firth
traduzione e adattamento Stefania Bertola
con Angela Finocchiaro e Laura Curino
e con Ariella Reggio e Carlina Torta, Matilde Facheris, Corinna Lo Castro, Elsa Bossi, Stefano Annoni, Noemi Parroni e con Titino Carrara
scene Rinaldo Rinaldi
costumi Nanà Cecchi
musiche originali Riccardo Tesi
regia Cristina Pezzoli
produzione AGIDI / ENFI TEATRO
Primo adattamento teatrale italiano
Calendar Girls è una commedia di culto basata su un fatto realmente accaduto alla fine degli anni ’90 in Inghilterra: un gruppo di donne di mezza età di un’associazione femminile legata alla chiesa, realizza un calendario di nudi artistici per una raccolta di beneficenza. L’iniziativa fece scalpore: le modelle che posano nude per il calendario sono le attempate signore dell’associazione, la location dello shooting fotografico è la sala parrocchiale accanto alla chiesa, sede dell’associazione. Il calendario raccoglie oltre un milione di sterline ed una straordinaria notorietà, così come la commedia scritta da Tim Firth partendo dai fatti accaduti, che è diventata successivamente un celebre film diretto da Nigel Cole ed è stata rappresentata nei teatri di tutta Europa, sempre con straordinario successo. Nell’adattamento teatrale viene mantenuta l’impostazione corale, con un ruolo da protagonista definito, quello di Chris, interpretata da Angela Finocchiaro.

NICO, 1988 - Mercoledì 7 marzo ore 21.00
2018-03-07 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 7 marzo ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 93′
Genere BIOGRAFICO
Regia: Susanna Nicchiarelli
Attori: Trine Dyrholm, John Gordon Sinclair, Anamaria Marinca

TRAMA
Christa Päffgen, in arte Nico, è stata una delle più importanti icone pop del secolo scorso. Famosa modella negli anni Sessanta, habituée della Factory di Andy Warhol, cantante del gruppo musicale Velvet Underground e musa di Lou Reed, che nell’ultima parte della sua vita intraprende la carriera di solista girando per l’Europa e interpretando i suoi brani con una band inglese. Il film, ambientato tra Parigi, Praga, Norimberga, Manchester, nella campagna polacca e il litorale romano, racconta gli ultimi tour di Nico e della band negli anni Ottanta: anni in cui la “sacerdotessa delle tenebre”, così veniva chiamata, ritrova sé stessa, liberandosi del peso della sua bellezza e ricostruendo un rapporto con il suo unico figlio dimenticato. È la storia di una rinascita, di un’artista, di una madre, di una donna oltre la sua icona.

REALIZZATO CON IL SUPPORTO DI: EURIMAGES, MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO-DIREZIONE GENERALE CINEMA, REGIONE LAZIO; CON LA PARTECIPAZIONE DI WALLONIA; CON L’AIUTO DI CENTRE DU CINÉMA ET DE L’AUDIOVISUEL DE LA FÉDÉRATION WALLONIE-BRUXELLES; CON IL SUPPORTO DEL TAX SHELTER DEL GOVERNO FEDERALE BELGA-CASA KAFKA PICTURES EMPOWERED BY BELFIUS; IN ASSOCIAZIONE CON AMER; SVILUPPATO CON IL SUPPORTO DEL PROGRAMMA CREATIVE EUROPE-MEDIA DELL’UNIONE EUROPEA.
FILM D’APERTURA DELLA SEZIONE ‘ORIZZONTI’ ALLA 74. MOSTRA INTERNAZIONALE D’ARTE CINEMATOGRAFICA DI VENEZIA (2017), HA OTTENUTO: PREMIO ORIZZONTI PER IL MIGLIOR FILM, MENZIONE SPECIALE PREMIO FEDIC, PREMIO SPECIALE FRANCESCO PASINETTI-SNGCI.

CRITICA

“Il film di Susanna Nicchiarelli sorprende fin dalla scelta di un soggetto così antiretorico (la tournée raccontata nel film è disseminata di macerie autentiche e metaforiche) e sa emozionare grazie alla straordinaria interpretazione della danese Trine Dyrholm, che non solo canta in prima persona ma sa far emergere la tormentata complessità di una donna che non rimpiangeva il passato ma cercava un diverso futuro.” (Paolo Mereghetti, ‘Corriere della Sera’, 31 agosto 2017)
“Il cuore di ‘Nico, 1988’ è nella performance straordinaria della protagonista Trine Dyrholm, scarmigliata, tormentata, dispotica, ma anche carica di un’energia creativa (…). Impresa pienamente riuscita. ‘Nico, 1988’ non ha niente a che fare con il classico biopic. Eppure, fotografando solo uno spezzone dell’esistenza della protagonista, regista e protagonista riescono a offrirne il ritratto più fedele.” (Fulvia Caprara, ‘La Stampa’, 31 agosto 2017)
“Immensa la prova attoriale della danese Trine Dyrholm, attrice feticcio di Susanne Bier e Thomas Vinterberg. (…) un’altra cineasta di cui essere orgogliosi al secolo Susanna Nicchiarelli. La regista che ha trovato l’anima di Nico e l’ha filmata in tutto il suo struggente squallore.” (Francesco Alò, ‘Il Messaggero’, 31 agosto 2017)
“Un film sul diventare vecchi e accettare il tempo che passa, ciò che resta con noi e ciò che resta indietro, sull’essere un simbolo e insieme una donna normale. Anche se sembra più una successione di episodi, «Nico 1988» ha una sua anima, soprattutto grazie alla bravissima protagonista Trine Dyrholm (…).” (Nicola Falcinella, ‘L’Eco di Bergamo’, 31 agosto 2017)

NORBERTO NUCAGROSSA
2018-03-07 10:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 7 Marzo ore 10,00
Fratelli di Taglia
NORBERTO NUCAGROSSA
Tratto dal libro di Michael Ende

La storia racconta dello scontroso rinoceronte Norberto Nucagrossa che, per filosofia di vita, non si fida mai di nessuno, un essere cattivo che scatena la sua furia contro gli altri animali della giungla, che sono costretti a scappare via. Ma un giorno Norberto rimane vittima dello scherzo della bufaga Agrippina Agrappat, che decide di dargli una lezione, convincendolo a rimanere immobile, in posa per un monumento per diversi giorni; Norberto ormai stremato e denutrito cade a terra, scivola via dalla sua maestosa corazza ma guardandola si terrorizza e scappa via “in mutande”. Finalmente gli altri animali tornano ad abitare la giungla, ma la corazza rimarrà lì, a monito di chiunque cerchi di prevalere sugli altri, senza mostrare il minimo rispetto.

Tecniche: maschere e videoproiezioni
Tematiche: bullismo
Età: da 8 anni

A CASA TUTTI BENE - DA VENERDI' 2 A LUNEDI' 5 MARZO
2018-03-05 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 2 A LUNEDI’ 5 MARZO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 17.30, 19.30 e 21.30
Lunedì: ore 21.00
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Durata: 105′
Genere: COMMEDIA, DRAMMATICO
Regia: Gabriele Muccino
Attori: Stefano Accorsi, Carolina Crescentini, Elena Cucci, Tea Falco, Pierfrancesco Favino, Claudia Gerini, Massimo Ghini, Sabrina Impacciatore, Gianfelice Imparato, Ivano Marescotti, Giulia Michelini, Sandra Milo, Giampaolo Morelli, Stefania Sandrelli, Valeria Solarino, Gian Marco Tognazzi.
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TRAMA:
Una grande famiglia si ritrova a festeggiare le Nozze d’Oro dei nonni sull’isola dove questi si sono trasferiti a vivere. Un’improvvisa mareggiata blocca l’arrivo dei traghetti e fa saltare il rientro previsto in serata costringendo tutti a restare sull’isola e a fare i conti con loro stessi, con il proprio passato, con gelosie mai sopite, inquietudini, tradimenti, paure e anche improvvisi e inaspettati colpi di fulmine.
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I PRIMITIVI - SABATO 3 E DOMENICA 4 MARZO
2018-03-04 16:00 - 17:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
SABATO 3 E DOMENICA 4 MARZO
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Sabato: ore 16.30 e 18.30
Domenica: ore 16.00
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Durata 89′
Genere: ANIMAZIONE, AVVENTURA
VOCI DELLA VERSIONE ITALIANA: RICCARDO SCAMARCIO (DAG), PAOLA CORTELLESI (GINNA), SALVATORE ESPOSITO (LORD NOOTH), GREG (GRULLO), CHEF RUBIO (GORDO), ALESSANDRO FLORENZI (DRIBBLO), CORRADO GUZZANTI (BARBO), ROBERTO GAMMINO (TREMOR), MONICA BERTOLOTTI (MAGMA), DANIELE RAFFAELI (KIASSO), ANNA CESARENI (PETRA), FRANCO MANNELLA (DINO), ORESTE BALDINI (UCCELLO MESSAGGERO), STEFANELLA MARRAMA (REGINA SUPREMA).
TRAMA:
All’alba dei tempi, tra creature preistoriche e natura incontaminata, la vita è perfetta per il primitivo Dag e per la sua adorabile e bizzarra tribù. La tranquillità dell’Età della Pietra viene però travolta dall’arrivo della potente Età del Bronzo, che costringe tutti ad abbandonare la propria casa. Lo scontro tra civiltà prende la forma di un’epica sfida in un gioco di cui fino a quel momento Dag non aveva mai sentito parlare, a differenza dei suoi nemici, già maestri in campo grazie a Dribblo. Contro qualsiasi probabilità di vittoria e schierandosi contro il parere del prudente e saggio Barbo, Dag insegnerà a Grullo, Gordo e agli altri imbranati cavernicoli come giocare… a calcio! Il risultato è un completo disastro. Quando però Dag recluta Ginna, energica e appassionata tifosa, le cose iniziano a migliorare. Usando come campo di allenamento i vulcani ribollenti, i geyser fumanti e le rocce dei canyon, i primitivi imparano a superare i propri limiti e a credere in sé stessi. Nonostante i tentativi di Lord Nooth di indebolire la squadra dei primitivi nascondendo segreti importanti sul loro passato, niente e nessuno riuscirà a fermarli.
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MR. OVE - Mercoledì 28 febbraio ore 21.00
2018-02-28 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 28 febbraio ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
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Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata: 116′
Genere: COMMEDIA, DRAMMATICO
Regia: Hannes Holm
Attori: Rolf Lassgård, Bahar Pars, Ida Engvoll

TRAMA
Ove è un burbero 59enne, vedovo e in pensione, che diversi anni fa è stato deposto dalla carica di Presidente dell’Associazione dei condomini, ma nonostante questo ha continuato a controllare l’area del vicinato con dedizione e ostinazione. Quando nella casa vicino alla sua si trasferisce la famiglia di Parvaneh, una ragazza di origine iraniana sposata con uno svedese e madre di due bambine, l’approccio negativo alla vita di Ove viene messo alla prova dando vita a una inaspettata amicizia…

CANDIDATO ALL’OSCAR 2017 COME MIGLIOR FILM STRANIERO E PER MIGLIOR TRUCCO E ACCONCIATURE (EVA VON BAHR E LOVE LARSON)

CRITICA
“Profondamente svedese, il dramedy diretto da Holm lavora sul tipico doppio binario scandinavo della tragedia-spassosa e della commedia-malinconica. Intriso di poesia proveniente dai flashback sulla vita del protagonista – incarnato da un magnifico Rolf Lassgárd – ‘Mr. Ove’ non perde mai il passo col senso profondo del proprio racconto, antico ed eterno come si addice alla grande epica della vita umana.” (Anna Maria Pasetti, ‘Il Fatto Quotidiano’, 2 novembre 2017)

PELUCHE
2018-02-27 10:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Martedì 27 Febbraio ore 10,00
Pandemonium Teatro
PELUCHE
Di e con Tiziano Manzini
Costumi Chiara Magri
Scene Graziano Venturuzzo
Luci Carlo Villa con la collaborazione di Mario Massari

Liberamente ispirato a Storie di orsacchiotto di Else H.Minarik, lo spettacolo propone un’ora di libertà e gioco spontaneo insieme con gli amici peluches, i migliori compagni di viaggio nella crescita dei bambini. Si ricrea in scena un immenso e scatenato gioco, con un adulto dall’animo fanciullino che con i suoi cinquanta peluches libera la fantasia, inventando per ognuno dei suoi amici una storia diversa.

Tecniche: Teatro d’attore, pupazzi.
Tematiche: il gioco.
Età: da 3 anni

CINQUANTA SFUMATURE DI ROSSO - V.M.14- DA VENERDI' 23 A LUNEDI' 26 FEBBRAIO
2018-02-26 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 23 A LUNEDI’ 26 FEBBRAIO
VIETATO AI MINORI DI 14 ANNI
Sarà necessario esibire un documento che attesti l’età al momento dell’acquisto
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.30 e 22.30
Domenica: ore 17.00, 19.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Durata: 105′
Genere: DRAMMATICO, ROMANTICO
Tratto dal romanzo “Cinquanta sfumature di rosso” di E.L. James (ed. Mondadori)
Regia: James Foley
Attori: Dakota Johnson, Jamie Dornan, Eric Johnson (IV), Eloise Mumford, Rita Ora, Luke Grimes, Kim Basinger
TRAMA:
Credendo di essersi lasciati alle spalle delle presenze oscure del loro passato, Christian ed Ana, novelli sposi, condividono un legame inossidabile e vivono una vita di lusso. Ma proprio quando lei entra pienamente nel ruolo della Signora Grey e lui si rilassa in una insolita stabilità, si presentano nuove minacce che potrebbero mettere a repentaglio un loro lieto fine, ancor prima che inizi la loro vita coniugale.
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THE SQUARE - Mercoledì 21 febbraio ore 21.00
2018-02-21 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 21 febbraio ore 21.00
VINCITORE DELLA PALMA D’ORO

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
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Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 145′
Genere DRAMMATICO
Regia: Ruben Östlund

Attori: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary

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TRAMA

Christian è un padre divorziato che ama passare il tempo con le sue due figlie. Apprezzato conservatore di un museo d’arte contemporanea, Christian, che è anche una di quelle persone che guidano l’auto elettrica e sostengono le cause umanitarie, sta preparando la prossima mostra, dal titolo “The Square”: un’installazione volta a promuovere l’altruismo attraverso uno spazio simbolico in cui possono accadere solo cose positive. A volte, però, è difficile vivere all’altezza dei propri ideali e quando a Christian viene rubato il telefono cellulare, la sua reazione non è del tutto onorevole… Nel frattempo, l’ufficio stampa del museo lancia un’efficace campagna pubblicitaria per l’evento tanto che riscuote un successo inaspettato facendo sprofondare Christian in una crisi esistenziale…

REALIZZATO CON IL SUPPORTO DI: SVENSKA FILMINSTITUTET, COUNCIL OF EUROPE-EURIMAGES, MEDIENBOARD BERLIN-BRANDENBURG, NORDISK FILM & TV FOND, DET DANSKE FILMINSTITUT-MINORORDNINGEN, ALAMODE FILMVERLEIH, TRIART DISTRIBUTION, DR; IN ASSOCIAZIONE CON YLE, FIDO.
PALMA D’ORO AL 70. FESTIVAL DI CANNES (2017). LA SCENOGRAFA JOSEFIN ÅSBERG HA RICEVUTO IL PRIX VULCAIN DE L’ARTISTE-TECHNICIEN PER IL SU OCONTRIBUTO ARTISTICO.
CANDIDATO AL GOLDEN GLOBE 2018 COME MIGLIOR FILM IN LINGUA STRANIERA.

CRITICA
“(…) è un film che per via del suo ironico sguardo sul mondo mercificato e vacuo dell’arte contemporanea poteva rischiare la trappola dell’intellettualismo; e invece è una commedia umana intelligente, inquietante e spiritosa. (…) Come nelle pellicole precedenti di Östlund, emerge inquietante in ‘The Square’ il tema che nel borghese illuminato il tarlo del senso di colpa possa trasformarsi in un boomerang, scardinandone il sistema di contraddizioni. Rispecchiandosi in quel protagonista sullo scivolo del disastro a dispetto delle buone intenzioni, Östlund ci induce a fare altrettanto, prendendo atto di non essere pronti, come ci illudiamo, a perdere posizioni a vantaggio dei meno fortunati. Una o due scene potevano essere accorciate, ma era dai tempi di Buñuel che non avevamo un così corrosivo ritratto dall’interno del fascino discreto della borghesia. Claes Bang è un ottimo Christian, Elisabeth Moss conferisce scontrosa fragilità a una problematica giornalista, l’inglese Dominic West è attore di magnifica naturalezza; e il finale gratifica con le immagini di un «Quadrato» che, senza fumose pretese artistiche, configura un vero spazio di affiatamento e fiducia.” (Alessandra Levantesi Kezich, ‘La Stampa’, 9 novembre 2017)
“Non è un film facile, eppure ci si sta comodi. (…) una galleria di paradossali esempi, comici e drammatici, di riluttanza alla condivisione. Li asseconda un design d’inquadratura freddo, analitico, ironico, parafrasi estetica dell’immobilismo di cui si parla (struggente il bambino che rivendica l’onestà di Christian, fondamentale la performance dell’uomo-scimmia al ricevimento). Dunque, l’arte, forse non solo quella concettuale delle star di oggi, è incapace di aprirsi e aiutarci a vivere eticamente? Tra Buñuel e i fratelli Marx il film ribalta la domanda: abbiamo capito che la vita è arte, cioè etica? Surclassa ‘La grande bellezza’. Destinato a perplessi rifiuti e calde adesioni.” (‘Nazione-Carlino-Giorno’, 9 novembre 2017)
“(…) il film parla di arte e vita, di creazione e distruzione. (…) ‘The Square’ punta sullo straniamento del pubblico, sulla provocazione fine a noi stessi, sull’allontanamento dalla zona comfort dello spettatore, sul cinema quale terreno residuale e però privilegiato per riflettere, ridere e provare disagio, e ripetere la serie. Satira sociale, eterodossa commedia dell’arte e commedia umana, umanissima, ‘The Square’ è tante cose, ma lo si ammira ancor più per ciò che non è: banale, scontato, pastorizzato. Richiede un po’ di pazienza per qualche lunghezza, qualche intorcinamento, qualche stracchezza, ma la quadratura del cerchio è preziosa, cruda e duratura: l’installazione deflagra, l’umanità barcolla, la scimmia nuda balla.” (Federico Pontiggia, ‘Il Fatto Quotidiano’, 10 novembre 2017)

THE POST - DA VENERDI' 16 A LUNEDI' 19 FEBBRAIO
2018-02-19 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 16 A LUNEDI’ 19 FEBBRAIO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 20.15 e 22.30
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Durata: 118′
Genere: BIOGRAFICO, DRAMMATICO, STORICO
Regia: Steven Spielberg
Attori: Meryl Streep, Tom Hanks, Sarah Paulson, Bob Odenkirk, Tracy Letts
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TRAMA:
1971: Katharine Graham è la prima donna alla guida del The Washington Post in una società dove il potere è di norma maschile, Ben Bradlee è lo scostante e testardo direttore del suo giornale. Nonostante Kay e Ben siano molto diversi, l’indagine che intraprendono e il loro coraggio provocheranno la prima grande scossa nella storia dell’informazione con una fuga di notizie senza precedenti, svelando al mondo intero la massiccia copertura di segreti governativi riguardanti la Guerra in Vietnam durata per decenni. La lotta contro le istituzioni per garantire la libertà di informazione e di stampa è il cuore del film, dove la scelta morale, l’etica professionale e il rischio di perdere tutto si alternano in un potente thriller politico. I due metteranno a rischio la loro carriera e la loro stessa libertà nell’intento di portare pubblicamente alla luce ciò che quattro Presidenti hanno nascosto e insabbiato per anni.
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LE AVVENTURE DI NUMERO PRIMO
2018-02-15 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
PROSA
di e con Marco Paolini
testi di Gianfranco Bettin e Marco Paolini
produzione JOLEFILM
Raccontare storie ambientate nel futuro prossimo è un esercizio confinato in un genere: la fantascienza. Esiste una tradizione di fantascienza in letteratura e nel cinema ma a teatro non è molto diffusa. Per tagliare la testa al toro conviene subito dire che Numero Primo è un esperimento di fantascienza narrata a teatro, ma che agli autori non piace chiamarla così. Numero Primo è una storia che racconta di un futuro probabile fatto di cose, di bestie e di umani rimescolati insieme come si fa con le carte prima di giocare. Numero Primo è anche il soprannome del protagonista, figlio di Ettore e di madre incerta. Ma anche le cose e le bestie hanno voci e pensieri in questa storia. Marco Paolini e Gianfranco Bettin, coautori di questo lavoro, sono partiti da alcune domande: Qual è il rapporto di ciascuno di noi con l’evoluzione delle tecnologie? Quanto tempo della nostra vita esse occupano? Quanto ci interessa sapere di loro? Quali domande ci poniamo e quali invece no a proposito del ritmo di adeguamento che ci impongono per stare al loro passo? Quanto sottile è il confine tra intelligenza biologica e intelligenza artificiale? Se c’è una direzione c’è anche una destinazione di tutto questo movimento?

AMMORE E MALAVITA - Mercoledì 14 febbraio ore 21.00
2018-02-14 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
Mercoledì 14 febbraio ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
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Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata 134′
Genere COMMEDIA, MUSICALE, THRILLER
Regia: Manetti Bros. (Antonio Manetti), Manetti Bros. (Marco Manetti), Michelangelo La Neve
Attori: Giampaolo Morelli, Serena Rossi, Claudia Gerini, Carlo Buccirosso, Raiz, Franco Ricciardi

TRAMA
Napoli. Ciro è un temuto killer. Insieme a Rosario è una delle due “tigri” al servizio di don Vincenzo, “o’ re do pesce”, e della sua astuta moglie, donna Maria. Fatima è una sognatrice, una giovane infermiera. Due mondi in apparenza così distanti, ma destinati a incontrarsi, di nuovo. Una notte Fatima si trova nel posto sbagliato nel momento sbagliato. A Ciro viene dato l’incarico di sbarazzarsi di quella ragazza che ha visto troppo. Ma le cose non vanno come previsto. I due si trovano faccia a faccia, si riconoscono e riscoprono, l’uno nell’altra, l’amore mai dimenticato della loro adolescenza. Per Ciro c’è una sola soluzione: tradire don Vincenzo e donna Maria e uccidere chi li vuole uccidere. Nessuno può fermare l’amore. Inizia così una lotta senza quartiere tra gli splendidi scenari dei vicoli di Napoli e il mare del golfo. Tra musica e azione, amore e pallottole.

FILM RICONOSCIUTO DI INTERESSE CULTURALE CON IL CONTRIBUTO ECONOMICO DEL MINISTERO DEI BENI E DELLE ATTIVITÀ CULTURALI E DEL TURISMO-DIREZIONE GENERALE CINEMA; REALIZZATO IN ASSOCIAZIONE CON (AI SENSI DELLE NORME SUL TAX CREDIT): FOCCHI S.P.A., ESSEQUAMVIDERI SRL; CON IL SOSTEGNO DELLA REGIONE LAZIO-FONDO REGIONALE PER IL CINEMA E L’AUDIOVISIVO E LA COLLABORAZIONE DI FILM COMMISSION REGIONE CAMPANIA.
COREOGRAFIE: LUCA TOMMASSINI.

CRITICA
“Nato come transgender, mescolando la napoletanità della malavita al musical al mélo in perfetta sintesi, il (…) film dei Manetti, il miglior titolo italiano di Venezia, conquista per lo spirito con cui aprono, coi tempi di un film vero, pagine inedite su un cinema italiano morto di inerzia. (…) bravissimo Giampaolo Morelli. Al netto di qualche lungaggine il film è immaginifico quanto basta per ricreare generi sepolti ma che tornano in un contesto di rielaborazione divertentissimo.” (Maurizio Porro, ‘Corriere della Sera’, 5 ottobre 2017)
“‘Ammore e malavita’ è un talentuoso ibrido di sceneggiata napoletana e musical all’americana (il palcoscenico è la strada). (…) Di nuovo nella città partenopea, i romani Manetti Bros mostrano di saperne cogliere l’anima e i sapori mischiando realismo, sogno, citazioni cinematografiche.” (Roberto Nepoti, ‘La Repubblica’, 5 ottobre 2017)
“Già noti a chi li segue, tra alti (‘L’arrivo di Wang’) e bassi (‘Piano 17’), i Manetti Bros strappano la fumata bianca: ‘Habemus musical’. (…) Panoramiche su Napoli come New York, qualche caduta dei tempi action, qualche scarto di verosimiglianza e una costante, gagliarda, fiducia nel mix gangster sceneggiata e canzoni (Pivio-De Scalzi) con exploit corali e lead centrati (formidabile Serena Rossi nel divertente adattamento di ‘What a Feeling’ da ‘Flashdance’). I Manetti, potenziando il precedente ‘Song’e Napule’, trovano la quadra di un cinema vitalistico del Golfo capace di salvarci dalle ormai sature gomorre seriali. Felice ‘genere’ a tutti.” (Silvio Danese, ‘Nazione-Carlino-Giorno’, 5 ottobre 2017)
“(…) un film da non perdere. (…) Claudia Gerini donna del boss estremamente cinefila e il solito Carlo Buccirosso preciso come un raggio laser nella sua comica amarezza in doppio ruolo (…). Ma in cima alla torta ci sono loro: Rossi e Morelli. E’ la seconda volta che li vediamo dominare per fascino, talento e simpatia una pellicola dei Manetti Bros. dopo ‘Song’e Napule’. Un difetto? La durata, soprattutto in relazione a una parentesi newyorchese piuttosto stanca. Ma i Manetti se sbagliano lo fanno per generosità e voglia di coccolarci dopo che tra i fratelli romani e Napoli è scattato un vero e proprio colpo di fulmine capace di renderli due cineasti ancora più appassionati. Commedia musicale (gradevoli le 15 canzoni di un ispirato Nelson) prova di una loro ormai costante crescita artistica.” (Francesco Alò, ‘Il Messaggero’, 5 ottobre 2017)

BENEDETTA FOLLIA - DA VENERDI' 9 A LUNEDI' 12 FEBBRAIO
2018-02-12 21:00 - 23:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 9 A LUNEDI’ 12 FEBBRAIO
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Venerdì 9: ore 21.00
Sabato 10: ore 20.15 e 22.30
Domenica 11: ore 18.45 e 21.00
Lunedì 12: ore 21.00
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Durata: 109′
Genere: COMMEDIA
Regia: Carlo Verdone
Attori: Carlo Verdone, Ilenia Pastorelli, Maria Pia Calzone, Lucrezia Lante della Rovere
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TRAMA:
Lui è Guglielmo, uomo di specchiata virtù e fedina cristiana immacolata, proprietario di un negozio di articoli religiosi e alta moda per vescovi e cardinali. Uno di quelli che “una moglie è per sempre”. Se non fosse che la sua Lidia, devota consorte per 25 anni, decide di mollarlo proprio nel giorno del loro anniversario, stravolgendo il suo mondo e tutte le sue certezze. Ma poi nel suo negozio arriva un’imprevedibile candidata commessa: Luna, una ragazza di borgata sfacciatissima e travolgente, volenterosa ma altrettanto incapace, e adatta a lavorare in un negozio di arredi sacri come una cubista in un convento. Da quel giorno niente sarà più come prima: Luna lo iscrive a “Lovit”, la “app” più “hot” del momento, e Guglielmo, single allo sbaraglio, scoprirà il sorprendente mondo degli appuntamenti al buio e gli esilaranti tentativi di donne disposte a tutto pur di trovare l’anima gemella. E visto che la realtà supera l’immaginazione, le vite di Guglielmo e Luna avranno dei risvolti totalmente inaspettati. Perché anche le vie dell’amore sono infinite.
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IL VEGETALE - SABATO 10 E DOMENICA 11 FEBBRAIO
2018-02-11 17:00 - 18:30 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA SABATO 10 A DOMENICA 11 FEBBRAIO
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Sabato 10: ore 16.30 e 18.30
Domenica 11: ore 17.00
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Durata: 90′
Genere: COMMEDIA
Regia: Gennaro Nunziante
Attori: Fabio Rovazzi, Luca Zingaretti, Ninni Bruschetta
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TRAMA:
Fabio è un giovane neolaureato che non riesce a trovare un lavoro ed è alle prese con un padre ingombrante e una sorellina capricciosa e viziata. Entrambi lo considerano un “vegetale”, ma un evento inatteso cambierà improvvisamente i ruoli. Fra situazioni comiche e trovate paradossali, il protagonista dovrà reinventare la sua vita.
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https://www.youtube.com/watch?v=8KqhTKFJZYY

VICTORIA E ABDUL - MERCOLEDI' 7 FEBBRAIO ore 21.00
2018-02-07 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
MERCOLEDI’ 7 FEBBRAIO ore 21.00

NELL’AMBITO DELLA RASSEGNA DI CINEMA D’ESSAI
VISUALIZZA PROGRAMMA COMPLETO

Ingresso unico: €. 5,00
Abbonamento 5 film a scelta: € 20,00
(valido per tutte le rassegne fino al 4 aprile 2018)

Durata: 112′
Genere: DRAMMATICO
Regia: Stephen Frears
Attori: Judi Dench, Ali Fazal , Eddie Izzard

TRAMA
La straordinaria storia vera di un’inaspettata amicizia nata durante gli ultimi anni dell’incredibile regno della Regina Vittoria. Quando il giovane commesso Abdul Karim si mette in viaggio dall’India per partecipare al Giubileo d’oro della Regina, si ritrova sorprendentemente nelle grazie della Regina stessa. Mentre quest’ultima si interroga sulle costrizioni della sua antica posizione, i due instaurano un’improbabile e devota alleanza, mostrando una lealtà reciproca che la famiglia e la cerchia ristretta della Regina cercano di distruggere. Mentre la loro amicizia si intensifica, Vittoria comincia a vedere un mondo in evoluzione con occhi diversi, rivendicando con gioia la sua umanità.

CRITICA
“(…) un mélo per signore, gradevole, innocuo, spiritoso, scritto meravigliosamente da Lee Hall, diretto da Stephen Frears, regista di Buckingham Palace autore di ‘The Queen’: duello di regine, dame, ipocrisie regali. L’imbolsita dal trucco Judi («M» di 007) fa da mattatrice con la sua mutazione psicosomatica, lo sguardo ferocemente tenero di Vittoria (…). Perfetta, sontuosa macchina di scene e costumi in stile ‘Downton Abbey’, il film gioca su un pezzettino segreto di storia postuma, come l’amicizia della stessa regina (e stessa Dench) con lo stalliere scozzese (‘La mia regina’). Frears non tenta di attraccare i fatti al presente, certo tiene per l’indiano, che alla fine piange la sua longeva queen, pronto al sorriso per scelta ma alla reverenza per dovere.” (Maurizio Porro, ‘Corriere della Sera’, 26 ottobre 2017)
“Con «Victoria e Abdul» (…) Stephen Frears firma un altro dei suoi film d’epoca che parlano di oggi e ritrae una Regina che solo Dench poteva rendere così autentica e impeccabile (…) Ancora una volta, e senza sforzo, Judi Dench dimostra l’immensità del suo talento.” (Fulvia Caprara, ‘La Stampa’, 26 ottobre 2017)
Un’amicizia impossibile, una favola di altri tempi, Vittoria e Abdul riscrive l’attualità per dimostrare che lo straniero non è (sempre) una minaccia. Stephen Frears affronta il problema dell’integrazione con la potenza di una storia vera. La finzione cinematografica incontra l’usurato “ispirato a fatti realmente accaduti”, ma il regista cambia subito le carte in tavola e aggiunge un “per lo più”. La verosimiglianza è servita, con alcune licenze poetiche che emozionano fin dalle prime sequenze.(….)(Gian Luca Pisacane, ‘il cinematografo’ 3 settembre 2017)

ELLA & JOHN - DA VENERDI' 2 A LUNEDI' 5 FEBBRAIO
2018-02-05 21:00 | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
DA VENERDI’ 2 A LUNEDI’ 5 FEBBRAIO

Venerdì 2: ore 21.00
Sabato 3: ore 20.15 e 22.30
Domenica 4: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì 5: ore 21.00

Durata 112′
Genere COMMEDIA, DRAMMATICO
Regia: Paolo Virzì
Attori: Helen Mirren, Donald Sutherland

TRAMA
Storia di Ella e John, della loro fuga per sottrarsi alle cure dei medici e dei figli ormai adulti. Lui svanito ma forte, lei acciaccata ma lucidissima, si regalano un’avventura per le strade americane, da Boston a Key West a bordo del loro vecchio camper, e tra momenti esilaranti ed altri di autentico terrore, ripercorrono l’appassionata vicenda di un amore coniugale che sembra destinato a regalare rivelazioni sorprendenti fino all’ultimo istante.
