DREAMBUILDERS - SABATO 12 E DOMENICA 13 SETTEMBRE
2020-09-13 18:00 - 20:00 (Europe/Rome) | Cinema Teatro Mac Mazzieri, via giardini, 190, Pavullo nel Frignano, 41026, Italia
SABATO 12 E DOMENICA 13 SETTEMBRE
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Sabato: ore 18.00
Domenica: ore 18.00
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Genere: Animazione
Regia: Kim Hagen Jensen
Durata: 80 min
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Dreambuilders è la storia di Minna, una giovane che vede la sua vita completamente cambiata da un momento all’altro. Quando suo padre decide di chiedere alla sua nuova fidanzata di trasferirsi a vivere insieme nella loro casa, Minna non immagina che dovrà fare i conti con la perfida figlia della donna. La sua “sorellastra”, non solo è perfida con lei, ma arriva al punto di terrorizzarla.
Quando Minna trova un modo per accedere al mondo onirico e interferire con i sogni della sorellastra, pensa di aver finalmente risolto il suo problema. Ma la ragazza ancora non sa che intromettersi ne sogni altrui a volte può portare a conseguenze disastrose.
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A PRESTO CON LA PROSSIMA RASSEGNA
2020-09-01 08:00 - 2020-09-18 17:00

ONWARD - OLTRE LA MAGIA - DA VENERDI' 28 A LUNEDI' 31 AGOSTO
2020-08-31 21:00 - 23:00
DA VENERDI’ 28 A LUNEDI’ 31 AGOSTO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 18.00 e 21.00
Domenica: ore 18.00 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Regia: Dan Scanlon
con le voci di: Sabrina Ferilli, Fabio Volo, Raul Cremona e David Parenzo
Genere: Animazione, Commedia
Durata: 102 minuti
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TRAMA:
UN ORIGINALE PIXAR DAL SICURO IMPATTO EMOTIVO CHE FA DELLA SEMPLICITÀ LA SUA CARTA VINCENTE.
In un universo fantasy che il progresso tecnologico ha reso uguale al nostro, l’elfo Ian è un adolescente come tanti, impacciato e poco sicuro di sé. Mamma Laurel e il vulcanico fratellone Barley non possono riempire del tutto il vuoto lasciato da un padre scomparso prima che Ian nascesse, ma per il suo sedicesimo compleanno il ragazzo riceve in dono un artefatto magico che può farlo tornare in vita per 24 ore. L’incantesimo riesce solo “a metà”, limitandosi a far apparire le gambe dell’elfo genitore e proiettando i due fratelli verso un’avventura contro il tempo per rivedere finalmente il volto del padre.
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LE MANS 66 - LA GRANDE SFIDA - DOMENICA 23 E LUNEDI' 24 AGOSTO
2020-08-24 21:00 - 23:00
DOMENICA 23 E LUNEDI’ 24 AGOSTO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere: Azione, Drammatico
Regia: James Mangold
Attori: Christian Bale, Matt Damon, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, JJ Feild, Tracy Letts, Ray McKinnon, Marisa Petroro
Durata: 152 min
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TRAMA:
Le Mans ’66 – La Grande Sfida, film diretto da James Mangold, racconta la storica battaglia tra le case automobilistiche Ford e Ferrari per vincere la famosa gara endurance di auto sportive, nota come 24 Ore di Le Mans. Nel 1963 la Ford Motor Company contatta Enzo Ferrari (Remo Girone) per un possibile acquisto, ma l’italiano interrompe presto i rapporti, quando capisce che nell’accordo è incluso anche la Scuderia Ferrari.
Enzo non è d’accordo, le sue auto, dopo la vittoria del 1958 alla 24 Ore di Le Mans, si aggiudicano il primo posto in ogni gara dal 1960 al 1965. Ma Henry Ford II (Tracy Letts) non perdona questo rifiuto e incinta il suo team, composto da ingegneri e designer, a costruire un’automobile più veloce e in grado di sconfiggere la Cavallino Rosso nella corsa del ’66. Da qui ha inizio la rivalità tra Ford e Ferrari.
A capo della squadra di ingegneri incaricati di realizzare il prototipo c’è il visionario Carroll Shelby (Matt Damon), vincitore di La Mans nel 1959 e costretto da una patologia cardiaca ad abbandonare le corse. Reinventatosi designer e progettista, Shelby viene ingaggiato da Ford per portare qa compimento la sfida che ha lanciato con se stesso e con Ferrari. Il progettista ha anche l’uomo giusto per la nuova auto, il suo collaudatore Ken Miles (Christian Bale), un pilota inglese dal temperamento arrogante, ma dotato di gran talento. Insieme i due uomini combattono contro le interferenze dell’azienda per creare un modello che rivoluzioni le leggi della fisica e riesca a superare la Ferrari al Campionato mondiale del 1966. È così che, da una resa dei conti e una brama di vittoria, è nata la Ford GT40, ma a quale prezzo?
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UN GIORNO DI PIOGGIA A NEW YORK - VENERDI' 21 E SABATO 22 AGOSTO
2020-08-22 21:00 - 23:00
VENERDI’ 21 E SABATO 22 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Woody Allen
Attori: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber
Genere: Commedia
Durata: 92 minuti
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TORNA IL ‘SISTEMA ALLEN’ CON UNA COMMEDIA CAUSTICA, INCISIVA E INEFFABILE, COME LA NASCITA DI UN SENTIMENTO.
Gatsby e Ashleigh hanno deciso di trascorrere un fine settimana a New York. Lui viene da New York e non vede l’ora di mostrare alla fidanzata la sua città natale e lo charme vintage dei suoi luoghi di predilezione. Lei viene da Tucson, Arizona, e si occupa del giornale della modesta università dove si sono incontrati. Élite urbana e provinciale, Gatsby e Ashleigh sono complementari e innamorati. Ma non basta, soprattutto a New York in un giorno di pioggia che rovescia acqua e destini.
“La città ha preso il sopravvento”, confessa Gatsby (Timothée Chalamet) a sua madre, provando a spiegarle il suo rocambolesco soggiorno a New York, un seguito di deragliamenti che lo hanno allontanato dal disegno iniziale: un weekend romantico con Ashleigh (Elle Fanning), ‘rapita’ dalla città. Quell’asserzione avrebbe potuto pronunciarla qualsiasi altro personaggio alleniano perché New York nei film di Woody Allen è una zona d’intensità che i suoi eroi misurano alla ricerca di una (ri)partenza finzionale, che puntualmente arriva. Come se il resto dell’America restasse ineluttabilmente esclusa da quella tensione romanzesca.
Nuova variazione jazz sull’immaginario newyorkese, Un giorno di pioggia a New York è una commedia ineffabile come la nascita di un sentimento. E nell’economia alleniana, una commedia succede sovente a un film risolutamente drammatico (La ruota delle meraviglie).
Come un vecchio ritornello riorchestrato, ritroviamo con piacere il ‘sistema Allen’, un universo (aperto) di sensazioni che conosciamo bene. Una sorta di destrezza dei sensi e delle immagini, delle idee e delle emozioni continuamente rilanciata. Al cuore del film c’è la città, intorno la pioggia, Chet Baker e F. Scott Fitzgerald. Allen invece lo riconosciamo dietro la personalità di Gatsby, studente mingherlino che ama solo i vecchi film, i locali rétro, i giorni di pioggia e George Gershwin.
Una coppia all’assalto di una metropoli a prova di tentazioni ci riconduce all’alba del cinema, a l’Aurora di Murnau. Gli amanti all’epoca ne uscivano più uniti che mai, quasi un secolo dopo, e sotto lo sguardo di Allen, sappiamo subito che le cose non saranno così facili. Niente andrà come previsto dal protagonista e tutto andrà ineluttabilmente come in un film di Woody Allen.
Un film caustico e incisivo con un senso smagliante della punchline associata al ritmo delle trovate visive. Come Philip Roth, l’autore non rinuncia a giocare il ruolo dell’ebreo mal-educato: la verità nel film esce dalla bocca delle ‘puttane’ e né i soldi, né la famiglia, né l’educazione offrono ripari stabili.
In un racconto accomodato tra signorini e signorine d’America, i capitali (finanziari, culturali, fisici) sono tasti fragili su una tastiera difficile, quella dei cliché che Allen suona sofisticato e fertile come nessuno. L’ebrezza che procura Un giorno di pioggia a New York è quella della deriva. Ciascuno dalla sua parte, perché non riusciranno più a raggiungersi, Gatsby e Ashleigh si lasciano afferrare dal flusso del caso. Lui inciampa su Shannon, sorella minore di una ex, lei su un divo magnetico per cui dimentica anche il suo nome. Un’urgenza e un’esigenza di verità cresce sul filo delle loro promenade. Sotto il segno inesorabile del tempo, che ha l’apparenza grottesca dell’orologio di Central Park, New York sorveglia la loro radiosa giovinezza, andando oltre la commedia romantica e dispiegando un’impressione struggente dell’effimero.
Recensione di Marzia Gandolfi
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SORRY WE MISSED YOU - DOMENICA 16 E LUNEDI' 17 AGOSTO
2020-08-17 21:00 - 23:00
DOMENICA 16 E LUNEDI’ 17 AGOSTO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere: Drammatico
Regia: Ken Loach
Attori: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor
Durata: 100 min
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TRAMA:
Sorry We Missed You, film diretto da Ken Loach, è la storia di Ricky (Kris Hitchen) e Abby Turner (Debbie Honeywood), che, dopo il crollo finanziario del 2008, lottano contro la precarietà degli ultimi anni in quel di Newcastle, cercando di non far mancare nulla ai loro bambini. Proprio la loro disastrosa condizione lavorativa – lei badante a domicilio, lui fattorino mal pagato – e conseguentemente finanziaria li mette di fronte a una dura relatà: non diventeranno mai indipendenti e non avranno mai una casa di loro proprietà, se continueranno ad agire così.
Ma un’allettante opportunità irrompe improvvisamente nella loro vita, quando Abby vende la propria auto per permettere a Ricky di acquistare un furgone. Con il nuovo mezzo l’uomo inizia a fare consegne per conto proprio, purtroppo sorgeranno nuovi problemi che metteranno gravemente a rischio l’unità, finora così solida, dei Turner.
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https://www.youtube.com/watch?v=Trt0zXbQnPk

IL RICHIAMO DELLA FORESTA - VENERDI' 14 E SABATO 15 AGOSTO
2020-08-15 21:00 - 23:00
VENERDI’ 14 E SABATO 15 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Chris Sanders
Attori: Harrison Ford, Omar Sy, Dan Stevens, Karen Gillan, Bradley Whitford, Colin Woodell
Genere: Avventura, Drammatico
Durata: 100 minuti
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TRAMA:
In California, a fine ‘800, il grosso cane Buck vive nella fattoria di un giudice. Rapito per essere venduto come cane da slitta per i cercatori d’oro del Klondike, Buck si ritrova in Alaska, rinchiuso in gabbia e addestrato alla legge del bastone. Acquistato da un francese che consegna la posta negli avamposti dei cercatori d’oro, entra in una muta di cani e in poco tempo, coraggioso e possente, ne diventa il capo. Quando però il postino perde il lavoro, viene acquistato da un feroce viaggiatore in cerca di fortuna. Salvato dall’eremita John Thornton, Buck trova finalmente un amico con il quale spingersi nelle profondità delle terre selvagge.
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SONIC - IL FILM - DOMENICA 9 E LUNEDI' 10 AGOSTO
2020-08-10 21:00 - 23:00
DOMENICA 9 E LUNEDI’ 10 AGOSTO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere: Animazione, Avventura, Azione
Regia: Jeff Fowler
Attori: James Marsden, Ben Schwartz, Natasha Rothwell, Tika Sumpter, Neal McDonough, Adam Pally, Jim Carrey, Leanne Lapp, Michael Hogan, Frank C. Turner
Durata: 100 min
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TRAMA:
Sonic, film diretto da Jeff Fowler, è incentrato sull’omonimo personaggio dei videogames, l’alieno blu dalle sembianze di un riccio con il potere della supervelocità e, inoltre, sa saltare molto in alto e usare l’energia cinetica per combattere.
L’ufficiale del dipartimento di polizia di San Francisco, Tom Wachowski (James Marsden), diventato sceriffo di Green Hills, nel Montanta, si reca a San Francisco per aiutare Sonic, extraterrestre sfuggito alla cattura del governo grazie alla sua velocità, a sconfiggere uno scienziato pazzo, il Dr. Ivo Robotnik (Jim Carrey).
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PARASITE V.M.14 - VENERDI' 7 E SABATO 8 AGOSTO
2020-08-08 21:00 - 23:00
VENERDI’ 7 E SABATO 8 AGOSTO
Proiezione unica ore 21.00
VIETATO AI MINORI DI 14 ANNI
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Genere: Drammatico
Regia: Bong Joon Ho
Attori: Hye-jin Jang, Kang-ho Song, Lee Sun-kyun, Cho Yeo-Jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam
Durata: 132 min
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TRAMA:
Parasite, film diretto da Joon-ho Bong, è un dramma che racconta la storia della famiglia Kim, formata dal padre Ki-taek (Kang-ho Song), un uomo privo di stimoli, una madre, Chung-sook (Hye-jin Jang), senza alcuna ambizione e due figli, la 25enne Ki-jung (So-dam Park) e il minore, Ki-woo (Woo-sik Choi). Vivono in uno squallido appartamento, sito nel seminterrato di un palazzo, e sono molto legati tra loro, ma senza un soldo in tasca né un lavoro né una speranza per un futuro roseo. A Ki-woo viene la perversa idea di falsificare il suo diploma e la sua identità per reinventarsi come tutor e impartire lezioni a Yeon-kyuo (Yeo-jeong Jo), la figlia adolescente dei Park. Quest’ultimi sono una ricca famiglia, che, al contrario dei Kim, vivono in una grande villa, grazie ai guadagni del patriarca, dirigente di un’azienda informatica.
Ki-woo insegna principalmente inglese alla ragazza a un ottimo prezzo, cosa che genera entusiasmo e speranza nella suoi parenti. Il ragazzo, notando come alla figlia minore dei Park piaccia disegnare, ha la subdola idea di inventare che sua sorella Ki-jung è un’insegnante d’arte, permettendo anche a lei di infiltrarsi nella loro vita. Le due famiglie non sanno, però, che questo incontro è solo l’inizio di una storia strana, che porterà i Kim a introdursi sempre più nella routine dei Park, come un parassita fa con un organismo estraneo.
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Il film ha ottenuto 6 candidature e vinto 3 Premi Oscar, Il film è stato premiato al Festival di Cannes, ha vinto un premio ai David di Donatello, 3 candidature e vinto un premio ai Golden Globes, 4 candidature e vinto 2 BAFTA, ha vinto un premio ai Cesar, 7 candidature e vinto 2 Critics Choice Award, ha vinto un premio ai SAG Awards, ha vinto un premio ai Spirit Awards, ha vinto un premio ai Writers Guild Awards, 1 candidatura a Directors Guild, 1 candidatura a Producers Guild, Il film è stato premiato a AFI Awards, ha vinto un premio ai ADG Awards, 4 candidature e vinto 2 NSFC Awards

DORA E LA CITTA' PERDUTA - DOMENICA 2 E LUNEDI' 3 AGOSTO
2020-08-03 21:00 - 23:30
DOMENICA 26 E LUNEDI’ 27 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: James Bobin.
Attori: Isabela Moner, Eugenio Derbez, Michael Peña, Eva Longoria, Adriana Barraza
Genere: Avventura, Family
Durata: 102 minuti
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TRAMA:
La piccola Dora ha sei anni e vive con mamma e papà nella foresta amazzonica, esercitandosi nel ruolo di esploratrice. I suoi genitori sono alla ricerca di una città inca perduta, Parapata, dove pare si nasconda più oro che in tutto il resto del mondo: ma spiegano a Dora che lo fanno “da esploratori, non da cercatori”, cioè per interesse scientifico e non per avidità. Salto temporale di un decennio. Dora ha 16 anni e i genitori l’hanno mandata in California per frequentare il liceo, ospite degli zii Nico e Sabrina. Ma suo cugino Diego è imbarazzato da quella ragazza stramba e impreparata a gestire i rapporti con i compagni di scuola. Finché Dora non viene rispedita nella foresta amazzonica insieme a Diego, alla secchiona Sammy e al nerd Andy, da mercenari che vogliono il loro aiuto per raggiungere Parapata.
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CENA CON DELITTO - VENERDI' 31 LUGLIO E SABATO 1 AGOSTO
2020-08-01 21:00 - 23:00
VENERDI’ 31 LUGLIO E SABATO 1 AGOSTO
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Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Rian Johnson
Attori: Daniel Craig, Chris Evans, Ana de Armas, Jamie Lee Curtis, Michael Shannon (II)
Genere: Azione, Drammatico
Durata: 131 minuti
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TRAMA:
Harlan Thrombey, romanziere, editore e carismatico patriarca di una bizzarra famiglia allargata, è morto. Scoperto dalla giovane cameriera Marta la mattina dopo un’imponente festa di compleanno per i suoi 85 anni, il cadavere eccellente ha la gola tagliata ma sembra essere il frutto di un suicidio. La lussuosa villa di campagna di Thrombey vede l’arrivo di due ispettori di polizia, dell’investigatore privato Benoit Blanc, e dei familiari del ricco imprenditore, guidati dai figli Linda e Walter e dalla nuora Joni. Con un’eredità che fa gola a ognuno di loro, e con un’indagine che gratta sotto la superficie degli eventi, la costernazione lascia velocemente il posto al sotterfugio e al pregiudizio.
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SPIE SOTTO COPERTURA - DOMENICA 26 E LUNEDI' 27 LUGLIO
2020-07-27 21:00 - 23:00
DOMENICA 26 E LUNEDI’ 27 LUGLIO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere:Animazione, Avventura, Azione
Regia:Nick Bruno, Troy Quane
Attori:Will Smith, Tom Holland, Karen Gillan, Ben Mendelsohn, Rachel Brosnahan, Rashida Jones
Durata:101 min
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TRAMA:

Spie sotto copertura, film diretto da Nick Bruno e Troy Quane, vede protagonista l’agente segreto Lance Sterling (Will Smith), il migliore nel suo lavoro, impeccabile e pieno di fascino nel suo elegante vestito blu. Un giorno Walter Beckett (Tom Holland), giovane scienziato incaricato di creare potenti armi e gadget assurdi ed eccezionali per l’intelligence, propone all’agente Sterling una tecnologia, nota come “travestimento biodinamico”, che potrebbe rivoluzionario lo spionaggio permettendo alle spie di non farsi notare tramite dei travestimenti “molto particolari”.
Inavvertitamente Lance beve il filtro che permette agli agenti di mutare forma e si ritrova trasformato in un piccione. Questo evento improvviso e fuori dall’ordinario farà sì che l’agente e il genio imparino a fare affidamento l’uno sull’altro per portare a termine la più importante di tutte le missioni: salvare il mondo.
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BOHEMIAN RHAPSODY - VENERDI' 24 E SABATO 25 LUGLIO
2020-07-25 21:00 - 23:30
VENERDI’ 24 E SABATO 25 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Bryan Singer
Attori: Rami Malek, Lucy Boynton, Gwilym Lee, Ben Hardy, Joseph Mazzello, Aidan Gillen
Genere: Biografico, Drammatico, Musicale
Durata: 134 minuti
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Con un inarrestabile successo di pubblico Bohemian Rhapsody, – il film, opera rock sulla vita di Freddie Mercury e della popolare band Queen – entra nella lista dei 20 film più visti di sempre del mercato italiano, con un box office – ad oggi – di 25,3 milioni di Euro, divenendo così il biopic musicale di maggior successo in Italia.
“Entrare nella lista dei 20 film più visti in Italia è per noi un motivo di grande orgoglio.” Afferma Paul Zonderland, AD di 20th Century Fox Italia. “Questo successo ripaga il grande impegno che – come società leader di settore – abbiamo messo nel pianificare e implementare la strategia di lancio di Bohemian Rhapsody. E dimostra come la sinergia tra marketing e forza commerciale sia alla base di questo risultato straordinario.”
Uscito nelle sale italiane il 29 novembre, Bohemian Rhapsody continua la sua programmazione arricchendo l’offerta anche con la versione Sing Along.
E’ questa una nuova opportunità per gli spettatori, un’esperienza di condivisione sociale che solo il cinema può offrire.
Nel mondo Bohemian Rhapsody ha incassato oltre 774 milioni di dollari.
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GEMINI MAN - DOMENICA 19 E LUNEDI' 20 LUGLIO
2020-07-20 21:00 - 23:00
DOMENICA 19 E LUNEDI’ 20 LUGLIO
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Proiezione unica ore 21.00
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Genere: Azione, Fantascienza
Durata: 117 min
Regia: Ang Lee
Attori: Will Smith, Ilia Volokh, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Ralph Brown, Linda Emond, Douglas Hodge, Theodora Miranne, E.J. Bonilla
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TRAMA:
Gemini Man, il film diretto da Ang Lee, è un thriller d’azione che vede protagonista Henry Brogan (Will Smith), un assassino professionista ormai in là con gli anni che ha trascorso la sua vita a uccidere bersagli per conto di un’organizzazione criminale. Dopo essersi guadagnato la fiducia e il rispetto dei suoi superiori e aver portato a termine una innumerevole quantità di compiti mortali, Henry decide che è giunto il momento di ritirarsi dalla malavita e porre fine alla sua carriera.
Ma si sbaglia di grosso: il suo capo non ha alcuna intenzione di lasciar andare un elemento così prezioso per i suoi affari. Dopo essersi rifiutato di lavorare ancora per lui, allo spietato leader non rimane altra scelta che attuare un piano al limite del possibile. Si serve infatti del DNA di Henry per creare un suo clone più giovane di 25 anni a cui viene affidato un unico compito: distruggere Brogan. Divenuto ormai bersaglio di un se stesso con le sue medesime abilità, che anticipa ogni sua mossa e che ha dalla sua il vantaggio della giovinezza, l’ex assassino, aiutato dall’agente governativo Danny Zakarweski (Mary Elizabeth Winstead), intraprende una lotta senza esclusione di colpi contro il suo duplicato, nel tentativo di salvare la propria pelle e quella del suo clone prima che si distruggano a vicenda.
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LA DEA FORTUNA - VENERDI' 17 E SABATO 18 LUGLIO
2020-07-18 21:00 - 23:00
VENERDI’ 17 E SABATO 18 LUGLIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Ferzan Ozpetek
Attori: Stefano Accorsi, Edoardo Leo, Jasmine Trinca, Sara Ciocca, Edoardo Brandi
Genere: commedia
Durata: 118 minuti
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UN FILM DALL’ENERGIA VITALE INSOPPRIMIBILE CHE CI FA RIDERE, COMMUOVERE, CI FA SENTIRE PARTE DI UN’UMANITÀ DOLENTE E SPAVENTATA.
Alessandro e Arturo sono una coppia consolidata, ma il loro rapporto sta mostrando la corda: Alessandro, idraulico dal fascino animalesco che attira uomini, donne e bambini, porta a casa il pane e cede volentieri ai piaceri della carne; Arturo, traduttore passivo aggressivo, non è diventato né uno scrittore famoso né un cattedratico, e patisce l’assenza di un rapporto fisico, e ancor di più di uno scambio verbale, con il suo partner sfuggente. Nella routine cristallizzata dei due irrompono Annamaria, ex compagna di Alessandro, e i suoi due figli nati da padri diversi, e tutti gli equilibri saltano. Annamaria deve fare alcuni esami diagnostici e affida i figli alla coppia di amici, che dovranno fare i conti con una responsabilità genitoriale forse mai nemmeno immaginata, nonché con la capacità dei bambini di metterti di fronte a quello che sei veramente.
Bentornati nel Regno di Oz-petek dove non esistono solo due sessi, dove si mangia e si balla insieme su una terrazza romana (in zona Ostiense), si vive fra sfumature smaltate color lapislazzuli e si mostra il cuore, qualche volta litigando ad alta voce, qualche altra guardandosi intensamente negli occhi.
Il registro è più musicale che cinematografico, a volte da opera, a volte da operetta. E a tratti c’è solo il silenzio di quando si ha veramente paura. Nei suoi momenti migliori il film si libra con l’afflato lirico di un’aria verdiana, come la canzone di Mina e Fossati che fa da libretto; nei passaggi meno ispirati intrattiene come una canzonetta estiva di quelle con i movimenti ripetuti tutti insieme, perché il cinema di Ozpetek è codificato nell’immaginario collettivo e la ripetizione fa parte del suo richiamo.
Il genere è a metà fra la commedia romantica e il melodramma, ma sono molti i momenti horror: dal lungo piano sequenza iniziale che va a stanare due bambini chiusi in un armadio-sarcofago al murale dove sono disegnati teschi e piccoli impiccati; dalla stanze asettica di un ospedale a quella spettrale di un defunto alle strade che, quando perdi di vista un bambino, diventano i corridoi di un labirinto. Eppure questo film che, come consuetudine ozpetekiana, parla anche di malattia e di morte, ha un’energia vitale insopprimibile che tracima nella risata liberatoria, nella commozione struggente, nella dolcezza del riconoscersi parte di un’umanità dolente e spaventata.
La dea fortuna ha un odore, una palette di colori, una consistenza tattile che ci invitano a condividere la tavola (bella la sequenza iniziale che fruga in mezzo al buffet di un matrimonio) e persino il letto dei suoi personaggi confusi e infelici.
Parte della sua forza è il cast, in particolare Edoardo Leo nel suo ruolo migliore, quello di maschio alfa nel bene e nel male, sensuale e irruento, empatico e “incapace”. La naturale tendenza alla concretezza e alla mancanza di artificio di Leo controbilanciano efficacemente la tendenza di Ozpetek alla sdolcinatura e all’eccesso, e l’attore resiste eroicamente alle frasi fatte (che non mancano) e scoppia a piangere in camera senza perdere in virilità. Altrettanto efficace la piccola Sara Ciocca, già apprezzata ne Il giorno più bello del mondo, istinto naturale verso il vero più che e il verosimile.
La dea fortuna parla di quanto sia difficile e meraviglioso innamorarsi di nuovo di chi hai vicino, e fa della demenza una virtù che ci aiuta a dimenticare i torti subiti e a guardare ogni giorno il nostro partner come se fosse la prima volta. Parla di come non si debba avere paura di rompere le cose perché si possono (quasi sempre) aggiustare, di come nessuno “la racconta giusta”, principalmente a se stesso, e siamo tutti “nati inguaiati” (anche se sono gli altri ad interpretare la diversità come un guaio). Un universo dove lo spavento esistenziale è dietro l’angolo, ma se restiamo insieme fa meno paura, e ritroviamo luce, aria, respiro.
Recensione di Paola Casella

MAC IS BACK - CINEMA ESTIVO - DAL 17 LUGLIO AL 24 AGOSTO
2020-07-17 08:00 - 2020-08-24 23:30
MAC IS BACK
dal 17 luglio al 24 agosto
proiezione unica ore 21.00
Siamo pronti per ripartire!
Nel rispetto delle normative si potrà accedere nei vari ambienti con la mascherina, sarà richiesto l’uso di gel igienizzante (messo a disposizione dal cinema) e sarà richiesto di mantenere il distanziamento interpersonale di un metro. Una volta seduti si potrà togliere la mascherina e rimetterla ogni qualvolta ci si allontani dal posto, incluso il momento del deflusso.
Nella sala, come previsto, si dovrà stare seduti una poltrona sì e due no ad eccezione dei nuclei familiari, dei conviventi e delle persone che in base alle disposizioni vigenti non sono soggette al distanziamento interpersonale; per ogni tipo di modalità di acquisto sarà possibile scegliere tra sedute singole, sedute a coppia e sedute triple.
Perché tra di noi non ci siano altre barriere oltre a quelle dettate dalla sicurezza, abbiamo scelto di rendere il biglietto ridotto per tutti (5 euro) e di mantenere le riduzioni per i giovani al venerdì e al lunedì.
Abbiamo scelto titoli che non abbiamo programmato durante la Stagione, alternando film di qualità a film più leggeri e per famiglie.
Le proiezioni saranno dal venerdì al lunedì alle ore 21.00, ma consultate con attenzione i nuovi orari di biglietteria.
Vi aspettiamo!
INGRESSO:
unico 5 euro
al venerdì e al lunedì riduzioni IoStudio e YoungerCard 3 euro
BIGLIETTERIA:

Onde evitare assembramenti, consigliamo vivamente l’acquisto dei biglietti on line su Vivaticket dal 6 luglio (clicca qui)

I POSTI VICINI SONO SOLO per i nuclei familiari, i conviventi e le persone che in base alle disposizioni vigenti non sono soggette al distanziamento interpersonale (detto ultimo aspetto afferisce alla responsabilità individuale)

In alternativa sarà possibile la prevendita presso la biglietteria del cinema, aperta nelle seguenti fasce orarie (dal 14 luglio):

MARTEDI’ DALLE 15 ALLE 17
MERCOLEDI’ DALLE 10.30 ALLE 12.30
GIOVEDI’ DALLE 17 ALLE 19

Sarà anche possibile fare pervenire al cinema prenotazioni via mail, da ritirare comunque negli orari indicati dal martedì al giovedì e NON durante le serate di proiezione.
La vendita diretta la sera dello spettacolo è SCONSIGLIATA, ma qualora ci fossero ancora posti, sarà possibile dalle ore 20 alle ore 20.45; la cassa chiuderà TASSATIVAMENTE un quarto d’ora prima dell’inizio del film per consentire un ingresso alla sala ordinato e privo di assembramenti.

PROGRAMMAZIONE:
17-18 luglio La dea fortuna drammatico
19-20 luglio Gemini man azione/fantascienza
24-25 luglio Bohemian Rhapsody biografico/musicale
26-27 luglio Spie sotto copertura animazione
31 luglio-1 agosto Cena con delitto thriller/giallo
2-3 agosto Dora e la città perduta avventura/family
7-8 agosto Parasite drammatico
9-10 agosto Sonic – Il film animazione/avventura
14-15 agosto Il richiamo della foresta avventura
16-17 agosto Sorry we missed you drammatico
21-22 agosto Un giorno di pioggia a New York commedia
23-24 agosto Le Mans 66 – La grande sfida azione/drammatico

PROSSIMAMENTE:
Onward
Tenet

BARZELLETTE - ANNULLATO E RIMBORSI
2020-04-29 21:00 - 23:00
L’ultimo DPCM del 10 aprile 2020 ha prorogato fino al 3 maggio 2020
tutte le misure fin qui adottate per il contenimento del contagio epidemiologico da Covid-19 sul territorio italiano, tra le quali rientra anche la sospensione delle attività dei teatri e cinema gestiti da ATER.
Alla luce del perdurare di tale situazione dobbiamo quindi annullare tutti gli spettacoli che avevamo programmato nel mese di aprile.
Se avete acquistato il biglietto per uno di questi spettacoli ecco cosa dovete fare:
THE GREAT PAS DE DEUX 09.04
CONCERTO PER THELMA E LOUISE 16.04
BARZELLETTE 29.04
Innanzitutto NON buttare il biglietto!
Potete già inviarcelo tramite scansione o foto all’indirizzo
info@cinemateatromacmazzieri.it
Se non riuscite non c’è problema, conservatelo e ce lo porterete non appena potremo riaprire al pubblico.
A norma art. 88 D.L. n.18 del 17/03/2020, i titoli saranno rimborsati tramite emissione di un voucher di pari importo, spendibile sulla prossima stagione teatrale 2020/2021 per lo stesso spettacolo o altro titolo.
RIMBORSO RATEI ABBONAMENTI
Preghiamo gli abbonati di attendere ancora qualche settimana.
Saranno certamente proposte diverse opzioni di recupero o rimborso: sconto sul rinnovo dell’abbonamento, voucher di pari valore per abbonamenti o biglietti della prossima Stagione, riprogrammazione dei titoli cancellati (ove possibile).
Desideriamo infine ringraziare tutti coloro che ci hanno dimostrato vicinanza e sostegno comunicando l’intenzione di RINUNCIARE al rimborso del biglietto o della quota-parte dell’abbonamento, un gesto di solidarietà e fiducia per il nostro teatro e per tutto il settore dello spettacolo.
A tutti loro chiediamo la cortesia di confermare tale intenzione scrivendoci una breve mail indirizzata a info@cinemateatromacmazzieri.it con oggetto “rinuncia al rimborso”, in cui indicare il proprio nome e cognome e la tipologia dell’abbonamento o del biglietto acquistato.

Trovate tutte le informazioni anche sul nostro sito:
www.cinemateatromacmazzieri.it

ANNULLI E RIMBORSI BIGLIETTI E ABBONAMENTI ENTRO 27 MAGGIO!
2020-04-24 08:00 - 2020-06-30 17:00
Gentile pubblico,
visto il prolungamento delle chiusure dei teatri a data da destinarsi, siamo spiacenti di comunicare che la stagione teatrale e cinematografica 2019/2020 è da considerarsi terminata.
RIMBORSO BIGLIETTI
In attesa di prossime indicazioni circa la riapertura dei teatri, rimaniamo a vostra disposizione per il rimborso dei biglietti acquistati per tutti gli spettacoli cancellati nel periodo dall’8 marzo al 3 maggio 2020.
Il rimborso avverrà tramite voucher di pari importo dei biglietti non fruiti, spendibili per la prossima stagione teatrale.
Il voucher si potrà chiedere da casa inviando una mail all’indirizzo info@cinemateatromacmazzieri.it allegando una fotografia o scansione dei biglietti ENTRO IL 27 MAGGIO
RIMBORSO ABBONAMENTI CINEMA E TEATRO
Anche i nostri cari/e abbonati/e potranno chiedere il rimborso delle quote corrispondenti al numero di spettacoli annullati o ai ratei di cinema non utilizzati. Il rimborso avverrà tramite voucher spendibili nella prossima stagione teatrale e cinematografica.
I voucher sono già richiedibili inviando una mail a info@cinemateatromacmazzieri.it alla quale allegare una fotografia o scansione dell’abbonamento (fisso o libero) ENTRO IL 27 MAGGIO
I voucher a rimborso di abbonamenti e biglietti saranno inviati via mail oppure si potranno ritirare direttamente quando le biglietterie potranno riprendere regolare servizio dal teatro.
Per richieste di informazioni o chiarimenti o per chi fosse impossibilitato ad attivare la procedura on line, la biglietteria del teatro è a disposizione via mail all’indirizzo info@cinemateatromacmazzieri.it per prendere in carico direttamente la pratica.
Speriamo di potere dare presto anche un supporto “fisico” dal teatro; non appena ci sarà possibile recarci in ufficio potremo usare anche la cassetta delle lettere per raccogliere gli abbonamenti, ma per ora non ci è possibile. Se siete impossibilitati a farci avere l’abbonamento tramite mail comunque non vi preoccupate e per ora conservatelo per quando sarà possibile farcelo avere in teatro.
#IORINUNCIOALRIMBORSO
Desideriamo ringraziare tutti coloro che ci hanno dimostrato vicinanza e sostegno comunicandoci l’intenzione di rinunciare al rimborso del biglietto o della quota-parte dell’abbonamento, un gesto di solidarietà e fiducia per il nostro teatro e per tutto il settore dello spettacolo, messo davvero a dura prova dall’emergenza in corso. A tutti loro chiediamo la cortesia di confermare tale intenzione scrivendoci una breve mail indirizzata a info@cinemateatromacmazzieri.it con oggetto “rinuncia al rimborso”, in cui indicare il proprio nome e cognome e la tipologia dell’abbonamento o del biglietto acquistato.
Vi invitiamo a seguire i nostri canali social del teatro o a tenere d’occhio la posta elettronica perché vi daremo tempestiva informazione sull’attivazione della piattaforma on line e su eventuali ulteriori aggiornamenti.
Il nostro sito è www.cinemateatromacmazzieri.it
Prima di salutarvi, vogliamo dirvi che noi di Ater Fondazione stiamo tutti lavorando con tenacia per utilizzare al meglio questo tempo che non è, né vogliamo che sia, un tempo di inattività, ma al contrario un tempo per produrre nuove idee e progetti, per innovare e qualificare i nostri servizi, in attesa di ritrovarci tutti a teatro, più appassionati di prima!

SE NON POSSO BALLARE... NON E' LA MIA RIVOLUZIONE- ANNULLATO E RIMBORSI
2020-04-21 21:00 - 23:30

CONCERTO PER THELMA E LOUISE - ANNULLATO E RIMBORSI
2020-04-16 21:00 - 23:00

THE GREAT PAS DE DEUX ANNULLATO E RIMBORSI
2020-04-07 08:00 - 2020-04-16 23:30

ZUPPA DI SASSO - VENERDI' 20 MARZO
2020-03-20 10:00 - 13:00
VENERDI’ 20 MARZO – ORE 10.00
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Compagnia: Tanti Cosi Progetti
Di: Danilo Conti e Antonella Piroli
Con: Danilo Conti
Scenografia e oggetti di scena: Scuola Arti e Mestieri di Cotignola, Massimiliano Fabbri
Produzione: Accademia Perduta, Romagna Teatri
Età: dai 3 ai 6 anni
Tecnica: teatro d’attore, maschere e oggetti
Durata: 55 minuti
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La storia della minestra di sasso narra di un lupo viandante che arrivato in un villaggio, non trova ospitalità per la paura e la diffidenza degli altri animali che ci vivono.Per riuscire a sfamarsi improvvisa un fuoco nella piazza del paese, e dopo aver chiesto in prestito una pentola, mette a bollire un sasso. La curiosità prende allora il sopravvento, e ben presto tutti gli abitanti iniziano ad aggiungere qualcosa alla misteriosa zuppa. Alcune versioni della storia propongono un finale con una festa di paese intorno alla minestra, altre il pasto solitario del vagabondo. In ogni trasposizione però, il lupo così com’è apparso riprende il suo viaggio e scompare, lasciando una profonda traccia del suo passaggio. I personaggi rimasti, trasformati dall’incontro, riscoprono sentimenti di unione, amicizia e felicità che avevano dimenticato mentre la diffidenza verso gli altri, il sospetto e la paura lasciano il posto al rispetto e alla curiosità verso gli altri.
Per maggiori info e per scaricare la scheda didattica clicca qui
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DANILO CONTI
Nel 1998 ha fondato il gruppo TCP, Tanti Cosi Progetti, insieme all’attrice e performer Antonella Piroli. Il gruppo, co-prodotto da Accademia Perduta/Romagna Teatri, realizza spettacoli che segnano la storia del Teatro Ragazzi in Italia fra cui Un castello di carte (Premio Speciale ETI Stregagatto), I tre porcellini (Premio Speciale Premio ETI Stregagatto) e molti altri. Con TCP lavora anche a performance e cortometraggi conseguendo premi nazionali, tanto che ancor oggi collabora con il Corto Imola Festival per la selezione del Kinder Kino. Con Tanti Cosi Progetti è tra i fondatori della Casa delle Arti per l’Infanzia e realizza progetti pedagogici sul teatro con le scuole dell’infanzia di Faenza e Ravenna, in collaborazione con Teatro Due Mondi, con Accademia Bizantina e con altri entri del territorio.

AMICI IN(DI)VISIBILI - MERCOLEDI' 11 MARZO
2020-03-11 10:00 - 13:00
MERCOLEDI’ 11 MARZO – ORE 10.00
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Produzione: Eccentrici Dadarò
Di: Fabrizio Visconti, Rossella Rapisarda
Regia: Fabrizio Visconti
Con: Rossella Rapisarda, Francesco Manenti
Scene e luci: Michelangelo Campanale
Design multimediale: Leandro Summo
Musiche originali: Marco Pagani
Età: dai 6 ai 10 anni
Tecnica: teatro d’attore e danza
Durata: 60 minuti
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Ispirato a ‘L’amico Immaginario’ di Matthew Dicks, caso editoriale in America con oltre 60000 copie vendute nel primo anno di edizione, “Amici in(di)visibili” è una sorta di romanzo di formazione lungo una notte, una notte da cinema giallo, in cui Budo, amico immaginario di Max, dovrà trovare il modo per salvare il bambino che l’ha inventato, che è stato rapito e portato in un bosco dalla signora Pissipissi, quella che sta sempre fuori dalla scuola con le caramelle gialle in mano. Come farà Budo, che nessuno vede, a farsi aiutare a ritrovare Max? Budo è chiamato a lasciare andare la paura, la preoccupazione di sé, per salvare quel “bambino speciale che vive tutto dentro e che trema così facilmente”. Dovrà scoprire dove è stato nascosto Max, trovare il coraggio di affrontare Oswald, il più cattivo di tutti gli amici immaginari, ma anche l’unico che può toccare le cose del mondo reale, e convincerlo ad aprire la porta del nascondiglio, poi dovrà riuscire a far capire a Max che, per la prima volta nella sua vita, dovrà cavarsela da solo, che per fuggire potrà far conto solo sulle sue forze. Ma, per farlo, dovrà rivelargli di non essere reale e, così facendo, accettare di svanire come tutti gli amici immaginari, che diventano “leggeri e trasparenti” appena il loro amico umano smette di credere in loro, ovvero smette di aver bisogno di loro. “Amici in(di)visibili” è uno spettacolo sulla libertà, sulla libertà di crescere, sulla libertà prodotta dall’amore, sulla libertà prodotta dal coraggio, raccontato con un linguaggio fatto di parole e azioni, di teatro e di danza, ma anche di luci, effetti sonori, proiezioni video, in cui tutto è possibile e tutto svanisce in un attimo, evocando l’impalpabile mondo dell’invisibile, degli Amici immaginari appunto, e dei sentimenti nascosti e custoditi negli esseri umani.
Per maggiori info clicca qui
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ECCENTRICI DADARO’
Gli Eccentrici Dadarò nascono nel 1997, da un desiderio di in-stabilità. Stabilità nel tentativo di dare concretezza e continuità a un progetto; in-stabilità nella scelta di mantenere un’assoluta libertà di sperimentazione espressiva, cercando di non assestarsi linguisticamente e stilisticamente su quanto raggiunto in precedenza. Proprio questo elemento di eterogeneità ha permesso la realizzazione di progetti artistici destinati a tipologie di pubblico differenti e proposti con linguaggi distinti. Teatro Ragazzi, Teatro di Strada, Teatro di Prosa sono paritariamente campi di indagine sulla comunicazione attraverso il linguaggio del Teatro, la ricerca di un incontro extra-quotidiano attraverso lo spettacolo motivo dominante.

SOSPENSIONE DI TUTTE LE ATTIVITA' FINO AL 3 APRILE COMPRESO
2020-03-02 08:00 - 2020-04-03 23:00

CHIUSURA DAL 24 FEBBRAIO ALL'1 MARZO
2020-02-24 08:00 - 2020-03-01 23:30

JUMANJI: THE NEXT LEVEL - SABATO 22 E DOMENICA 23 FEBBRAIO
2020-02-23 16:30 - 18:30
SABATO 22 E DOMENICA 23 FEBBRAIO
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Sabato: ore 16.30 e 18.30
Domenica: ore 16.30
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Regia: Jake Kasdan
Attori: Dwayne Johnson, Jack Black, Kevin Hart, Karen Gillan, Darin Ferraro, Sal Longobardo
Genere: Azione, Avventura, Commedia
Durata: 114 minuti
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TRAMA:
All’insaputa dei suoi amici, Spencer ha conservato i pezzi del vecchio gioco Jumanji e decide di ripararlo, approfittando del seminterrato della casa di suo nonno. Quando gli amici Bethany, Fridge e Martha, vanno a torvare l’amico, Spencer è scomparso e il gioco è funzionate. I ragazzi decidono allora di rientrare a Jumanji per salvarlo. Il nonno di Spencer, Eddie, e il suo amico Milo Walker ascoltano il trambusto e inavvertitamente vengono risucchiati nel gioco anche loro. Gli amici adolescenti devono aiutare Eddie e Milo ad abituarsi ai loro avatar di gioco, convincerli a trovare Spencer e scappare di nuovo da Jumanji.
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IL BAMBINO E' IL MAESTRO - MERCOLEDI' 19 FEBBRAIO ORE 18.00
2020-02-19 18:00 - 20:00
MERCOLEDI’ 19 FEBBRAIO
Proiezione unica ORE 18.00
in collaborazione con Coordinamento Pedagogico Distrettuale
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Regia: Alexandre Mourot.
Attori: Anny Duperey, Christian Maréchal, Alexandre Mourot, Hélène Deswaerte, Kate Short
Genere: Documentario
Durata: 100 minuti
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Il film racconta il Metodo Montessori, un approccio educativo che vuole celebrare e nutrire il desiderio di conoscenza di ogni bambino.

ESPLORAZIONE PROLUNGATA E PUNTUALE DEL METODO EDUCATIVO DI UNA SCIENZIATA DALLA VISIONE RIVOLUZIONARIA.

Da poco diventato padre, Alexandre si interroga su quale sia il migliore metodo educativo per la sua prima figlia. Interessandosi al metodo Montessori, si decide a fare ricerca sul campo e posiziona la macchina da presa sui banchi della scuola Jeanne d’Arc di Roubaix, istituto che per primo in Francia l’ha adottato. Qui segue, una per una, le peculiari tappe d’apprendimento di ventotto bambini, che frequentano la classe del maestro Christian Maréchal. Tale osservazione si rivela una formidabile catena di scoperte positive e incoraggianti. La prima è che, come sostenuto dalla famosa pedagogista, il bambino “tende naturalmente a lavorare” e questo suo istinto va incoraggiato e favorito. Infatti mentre il suo interesse per gli enunciati orali è difficile da mantenere, quello per l’attività manuale riesce a trattenere la sua concentrazione.
In questo quadro di riferimento da una parte la classe come luogo fisico si presenta come – ed è in effetti – una copia in miniatura di una casa di adulti. D’altra parte all’insegnante è richiesto di fare un passo indietro rispetto alla didattica tradizionale, contraddistinta da una gerarchia precisa e talvolta da un eccesso di assertività, per rendersi disponibile solo quand’è necessario e non interferire né con ricompense, tanto meno con minacce, nelle piccole, grandi sfide che i piccoli scelgono di affrontare e portare a termine da soli.
Sono esercizi di vita pratica e sensoriali che l’educatrice intende come propedeutici a scrittura, lettura e calcolo. Azioni che trovano la loro compiutezza tramite la ripetizione, l’osservazione, l’approccio tattile ai materiali didattici, che fanno da strumento per la comprensione di concetti astratti (come nel caso delle lettere dell’alfabeto, disegnate su tavolette di legno). Sulla base di queste e altre deduzioni, Montessori sostiene in ultima analisi che la società intera abbia tutto da guadagnare dal bambino, a patto che sia messo nelle condizioni di conquistare autonomamente la propria libertà.
Esattamente come la neuropsichiatra teorizzò una scuola che fosse fisicamente a portata dei piccoli – nel senso delle dimensioni e del posizionamento degli arredi e dei materiali, che siano anche in grado di trasmettere un senso di bellezza, proporzione, ordine, – il regista-genitore posiziona la macchina ad altezza del banco o delle mani impegnate nelle varie azioni. Il compito di guidare lo spettatore è affidato al dispositivo della voice-over, qui addirittura doppia: quella del regista, che riflette su ciò che osserva, e quella di una voce narrante che si sostituisce alla voce di Maria Montessori, interpretando estratti dalle sue teorie.
A catalizzare l’attenzione, in alleggerimento di questo corposo elemento audio, sono sempre e comunque i piani, raccolti con grazia inusuale, dei bambini (Mourot ha seguito un corso di formazione da educatore del metodo). Con le loro diverse età (la classe è aperta, dai tre ai sei anni), differenti interessi e velocità, tutti impegnati, ognuno secondo le proprie capacità, in uno sforzo commovente di costante miglioramento, di esplorazione dello spazio e di tutto ciò che interessa loro conoscere, testare.
Le inquadrature fisse, l’uso calibrato della colonna sonora (mai presente in classe ma solo in pochi momenti extra scolastici), il montaggio che segue e rispetta il tempo delle azioni del bambino, sono tutte scelte indicative di un’opera che vuole essere dettagliata, analitica rappresentazione dei comportamenti e delle reazioni dei piccoli al metodo e delle loro interazioni col maestro. In una progressione che tiene insieme e evidenzia la continuità logica tra manualità a intelligenza, fiducia in sé ed esperienza sociale, e in ultima analisi, il rapporto tra queste qualità e lo sviluppo della civiltà.
Uno studio pregevole, da mettere in dialogo con titoli come Essere e avere di Nicolas Philibert e Educazione affettiva di Federico Bondi e Clemente Bicocchi, che ha il merito di riportare in primo piano con chiarezza le scoperte rivoluzionarie e pionieristiche e la visione del mondo di una scienziata e filosofa straordinariamente moderna.
Recensione di Raffaella Giancristofaro

ABU SOTTO IL MARE - MARTEDI' 18 FEBBRAIO
2020-02-18 10:00 - 13:00
MARTEDI’ 18 FEBBRAIO – ORE 10.00
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Produzione: Accademia Perduta Romagna Teatri
Di e con: Pietro Piva
Musiche di: Paolo Falasca
Età: dagli 11 ai 14 anni
Tecnica: teatro d’attore ed effetti sonori dal vivo
Durata: 60 minuti
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Abu sotto il mare è il racconto di un bambino ivoriano e della manciata di ore che passa intorno e dentro ad una valigia rosa. Lo spettacolo si ispira, con delicatezza e sensibilità, alla vicenda realmente accaduta nel 2015 ad Adou Ouattara, un bambino di otto anni la cui fotografia – ai raggi x, dentro una valigia passata alla dogana di Ceuta – ha fatto il giro del mondo. Lo spettacolo è la versione del viaggio visto dal bambino stesso, di come lui immagina che siano andate le cose o di come sarebbero potute andare. Partendo da questo fatto di cronaca dal finale felice – perché Adou si è finalmente ricongiunto alla famiglia – lo spettacolo diventa una storia d’avventura, una favola contemporanea con mostri sottomarini da affrontare e prove da superare. In particolare il protagonista, che nello spettacolo prende il nome di Abu, dovrà affrontare la propria paura – quella che si rivela essere il mostro peggiore: imparare a riconoscere le persone di cui si può fidare e armarsi di coraggio per urlare con forza agli adulti la propria dignità di bambino e di essere umano. Il padre di Abu vive in Europa e, nel tentativo di farsi raggiungere dal figlio, è costretto a rivolgersi a un’organizzazione clandestina. Alla fine Abu potrà riabbracciare il babbo e fargli tutte le domande rimaste senza risposta durante il viaggio. La scena si apre su uno scenario apparentemente minimale in cui sono visibili soltanto la maschera corporea dell’attore e la fioca luce emanata da una piccola torcia. Man mano che il racconto si sviluppa, dal buio emergono elementi di scena simbolici, carichi di misteri, luci, colori.
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PIETRO PIVA
Pietro Piva si forma, dopo svariate esperienze laboratoriali, al biennio di formazione per attori del Teatro San Martino di Bologna con Fortebraccio Teatro. Nel 2013 è tra i fondatori di Laquiete Teatro. Ha lavorato con Francesca Mazza, Angela Malfitano, Maurizio Cardillo, Roberto Latini/Fortebraccio Teatro, Claudio Casadio ed Accademia Perduta/Romagna Teatri, Eimuntas Nekrosius, Vadim Zakharov, Quotidiana.com.

Per maggiori info e per scaricare la scheda didattica dello spettacolo clicca qui

JOJO RABBIT - DA VENERDI' 14 A LUNEDI' 17 FEBBRAIO
2020-02-17 21:00 - 23:00
DA VENERDI’ 14 A LUNEDI’ 17 FEBBRAIO
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Venerdì: ore 21.00
Sabato: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Domenica: ore 16.30, 18.45 e 21.00
Lunedì: ore 21.00
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Regia: Taika Waititi
Attori: Roman Griffin Davis, Thomasin McKenzie, Scarlett Johansson, Sam Rockwell
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Durata: 108′
Genere: COMMEDIA, DRAMMATICO, GUERRA
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TRAMA:
Jojo Betzler ha 10 anni e vive a Vienna con la mamma vedova durante gli ultimi anni del nazismo. Jojo è un bambino dolce e un po’ timido, con un grande amico paffutello e occhialuto, insieme al quale vuole diventare un perfetto giovane nazista. Perché Jojo ha un idolo, Adolf Hitler, che ha trasformato in un amico immaginario.
– VINCITORE DEL PREMIO DEL PUBBLICO AL FESTIVAL DI TORONTO (2019)
– FILM DI APERTURA DEL 37° TORINO FILM FESTIVAL (2019)
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LA BELLE EPOQUE - MERCOLEDI' 12 FEBBRAIO
2020-02-12 21:00 - 23:00
MERCOLEDI’ 12 FEBBRAIO
Proiezione unica ore 21.00
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Regia: Nicolas Bedos
Attori: Daniel Auteuil, Guillaume Canet, Doria Tillier, Fanny Ardant, Pierre Arditi
Genere: Commedia
Durata: 110 minuti
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UNA MESSA IN SCENA GIOIOSA DI UN CINEMA CHE REGALA UN SORRISO PERSISTENTE ALLO SPETTATORE.
Victor e Marianne sono sposati e ‘inversi’. Lui vorrebbe ritornare al passato, lei andare avanti. Disegnatore disoccupato che rifiuta il presente e il digitale, Victor è costretto a lasciare il tetto coniugale. A cacciarlo è Marianne, psicanalista dispotica che ha bisogno di stimoli e ne trova di erotici in François, il migliore amico di Victor. Vecchio e disilluso, Victor accetta l’invito della Time Traveller, una curiosa agenzia che mette in scena il passato. A dirigerla con scrupolo maniacale è Antoine, che regala ai suoi clienti la possibilità di vivere nell’epoca prediletta grazie a sontuose scenografie e a un gruppo di attori rodati. Tutto è possibile, bere un bicchiere con Hemingway o sparare sull’aristocrazia del XVIII secolo. Victor sceglie di rivivere il suo incontro con Marianne, una sera di maggio del 1974 in un café di Lione (“La belle époque”). Sedotto dal fascino dell’attrice che interpreta la sua consorte a vent’anni, Victor col passato trova il futuro.
Con La Belle Époque arriva sullo schermo un bastimento carico di idee e di attori celebri, una commedia nostalgica che risale il tempo e solleva lo spirito.
Nicolas Bedos, ossessionato dal passaggio del tempo (Un amore sopra le righe), torna sui soggetti di predilezione: l’usura dei sentimenti e il rimpianto delle occasioni perdute. A sopportare gli oltraggi degli anni questa volta sono Fanny Ardant e Daniel Auteuil che interpretano con smalto una coppia sull’orlo di una crisi di nervi. Un uomo e una donna che da troppo tempo non condividono più niente e conducono vite parallele. Intorno a loro gravitano Guillaume Canet, regista tirannico e nevrotico, comme d’habitude, e Doria Tillier, compagna a intermittenza del personaggio di Canet che innamora il vecchio disegnatore di Auteuil.
Convocate tutte le celebrità del cinema francese maggiore (Pierre Arditi e Denis Podalydès) e tutte le convenzioni della commedia degli equivoci, La Belle Époque è una messa in scena gioiosa del cinema che consente a Daniel Auteuil di ritrovare l’umorismo toccante dei vecchi ruoli e a Fanny Ardant la luccicanza sentimentale dei film di Truffaut, quella che la faceva svenire in un parcheggio dopo un bacio e le lasciava le cicatrici sui polsi perché in definitiva l’amore fa male. Convinti di non poter più stare insieme, le loro mani allacciate nel gran finale non intendono ragione. Perché Victor e Marianne sono fatti per accendersi e le loro mani per afferrarsi. Fatti per bruciare sempre e probabilmente ferirsi ancora.
Bedos sceglie l’amore che dura e la riconciliazione di una coppia e di un uomo col suo tempo, regalando un sorriso persistente allo spettatore e tante sorprese. Sorprese che accumula tra andate e ritorni, recriminazioni e rievocazioni, carezze e schiaffi. Irriducibilmente brillante e ruffiano, l’enfant terrible della televisione (e non solo) porta sulla coppia uno sguardo tenero e fiducioso, incalzato da repliche e battute che fanno sognare o ridere di gusto. Trascendendo i limiti del reale col suo esercito di decoratori e un senso spiccato della messa in scena, l’autore rievoca il passato per offrire all’avvenire uno sguardo nuovo. Sguardo che contagia i suoi attori al servizio di un superbo gioco cinematografico. Sullo sfondo degli slittamenti temporali sfilano le performance di un cast virtuoso ed eclettico ma perfettamente omogeneo.
La forza del film non risiede solo nell’eccellenza degli interpreti ma altresì nella sceneggiatura di una precisione quasi ineccepibile, che si destreggia coi talenti convenuti fino a concludersi sulla riconciliazione di rigore. Se Nicolas Bedos domina così bene la materia è perché il personaggio di Guillaume Canet è fondamentalmente il suo doppio. Antoine è un regista che deve accordare un ensemble di rivali e di persone che hanno in comune solo una rappresentazione (d’epoca), quella che devono allestire ma che minaccia sempre di volgere in catastrofe. La disposizione benevola di Bedos fa lo charme di questa commedia romantica in astinenza d’amore, concepita come una successione di parole, baci e lacrime legati da un ritmo sostenuto. La bella meccanica gira a pieno regime, regalando ai suoi attori il registro di predilezione e rammentando agli spettatori che qualche volta i ‘bei vecchi tempi’ sono adesso.
Recensione di Marzia Gandolfi
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